Le fait maison c’est quoi ?Le fait maison, c’est réaliser soi-mêmequelque chose. Cela peut être cuisiner, coudre, jouer aux chimistes, faire son potager, faire ses décorations ou bien ses meubles… Le fait maison ou do it yourself est en plein essor notamment avec la Covid_19. En effet, les Français se sont rendus compte que lorsqu’il y a une pénurie industrielle ou un manque d’approvisionnement ou les magasins fermés eh bien, il faut improviser et faire soi-même. On constate une hausse des repas fait maison, des « récups », bricolages maison... Outre la covid_19, les Français se tournent vers une consommation durable, d’origine France, sans produits chimiques. Pourquoi ? Parce que les mentalités changent, la société aussi et cela à cause des problèmes de santé, des enjeux économiques et écologiques.
Le fait maison en cuisine.Les livres de cuisine et de recettes existent depuis des millénaires. Mais ils sont remis au goût du jour en ajoutant une mention zéro déchet, locale, de saison, équilibré ou bien végétarien… Faire ses menus et boissons maison est devenu le quotidien de plusieurs familles en France pour une question de santé, de plaisir, d’économie, d’écologie. En effet, en faisant un repas fait maison on peut choisir de prendre du vrac, des aliments frais, des aliments locaux, des aliments non transformés. Bien souvent, le plat aura un meilleur goût que celui acheté industriel. Cette importance se retrouve également dans les restaurants puisque le label « fait maison » a été créé en 2014.
Si vous aussi vous voulez faire tous vos repas maison voici quelques idées de recettes.
Le fait maison en décoration.Eh oui, vous saviez que l’on pouvait faire notre propre décoration maison que ce soit des décorations de Noël ou bien une nouvelle commode. Avec internet, les tutoriels, les ateliers, il n’y a même pas besoin de formation ! Seulement un peu de temps, des mains, peut-être un peu de muscle selon le meuble et surtout de la créativité. Cela peut-être une petite décoration faite en famille avec vos enfants ou bien un meuble plus élaboré avec l’aide de votre moitié.
Le fait maison pour les produits. Que ce soit pour les produits ménagers, les cosmétiques ou bien votre dentifrice tout cela peut être fait maison et voir plus efficace que des produits industriels. C’est promis ! Petit plus, finis le plastique et tous ses déchets superflus, les baleines vous diront merci 😉. En faisant ses produits maisons on peut choisir les ingrédients que l’on va utiliser par rapport à nos besoins, à notre peau, à nos goûts. Le produit final sera plus adapté à soi et sans produits néfastes pour notre corps.
Où trouver des recettes et des produits ? C’est juste ici.
Le fait maison pour les tissus. Qui a dit que coudre était dépassé. Faire ses propres tenues, customiser ou réparer des vêtements ou tissus est une grande mode ! En voici la preuve des personnes se sont battue pendant le confinement pour acheter la machine à coudre vendue chez Lidl. Incroyable ? Il semblerait que faire ses masques maisons soit moins couteux, plus satisfaisant et moins dangereux.
Toujours pas convaincu ? Quelques arguments… Le fait maison aide à économiser un peu, beaucoup ! Il améliore la santé, une vie sans pesticides, produits chimiques et autres saletés ! Et puis cela aide la planète sans effort, adieu les restes, le gaspillage, le plastique à tout bout de champs ! Et le meilleur de tout, faire quelque chose soi-même rend tellement fier, une fierté ressentit par soi-même mais aussi une fierté éprouvée par nos proches à notre égard ! L’autosatisfaction est une grande étape vers le bonheur !
Vous voulez plus d’informations sur le fait maison, vous en avez ici.
Aujourd'hui je voulais vous parler d'un sujet qui me tient particulièrement à cœur et qui fait voyager. Je vais vous présenter les Highlands, ses habitants, les coutumes... Je tenais à vous faire découvrir ce bout de terre qui est ressourçant et apaisant. Ensuite, je vous montrerai comment cette région magnifique est mise à l'honneur dans certains livres et certains séries / films.
Les Highlands et ses habitants
Qu’est-ce qu’un Highlander?
Premièrement, le terme Highlands en anglais signifie "Hautes Terres". Il correspond au mot gaélique Gàidhealtachd (ou Gaélie). La région des Highlands est isolée et se trouve au Nord et à l’ouest de la ligne de faille des Highlands, qui traverse l’Écosse de l’île d’Arran à Stonehaven et la sépare en deux régions : les Highlands et les Lowlands.
Les Highlanders sont les habitants de cette région. Les habitants des Lowlands sont appelés Lowlanders. Ce sont les ennemis numéros deux des Highlanders, juste après les Anglais, on peut s'en douter.
Les Highlanders ne représentaient que 20% de la population de l'Écosse, au 18e, pourtant ils occupaient 80% du territoire. Ils étaient décrits comme étant des gens fiers, francs, insolents, vaniteux et fougueux. Surtout que les guerriers ne redoutaient pas la mort car ils croyaient en l’immortalité de l’âme ce qui fait qu'ils n’avaient peur de rien. Ils ont d'ailleurs été considérés comme des barbares et ont été redoutés.
Ils prenaient très au sérieux l’art de la guerre, les hommes dès leur plus jeune âge apprenaient le maniement de l’épée, de la lance, de l’arc et de la dague. Ils avaient également des "cours" de stratégie qui n'ont pas toujours été un franc succès. En effet, ils chargeaient les ennemis pendant les batailles, sans réfléchir. Donc ces derniers, surtout les Anglais, se sont évidemment servis de cette faille, entraînant de tristes défaites pour ces guerriers, la plus terrible d’entre elles étant la bataille de Culloden de 1746. L’un de leur credo contre les Anglais était : "Se battre à propos du passé, c’est lutter pour l’avenir de sa culture et pour sa descendance".
Les clans
Pour revenir sur les Highlanders, ils vivaient dans les clans. Le mot «clan» vient du gaélique signifiant "enfants" et "famille".
Pour les Highlanders, le clan est une association d’hommes libres, possédant leurs propres terres et élisant leur propre chef. Les terres sont partagées entre tous les membres du clan, pour prôner la collectivité. On dit que plusieurs clans réunis forment une famille. Un chef est nommé à sa tête et lui donne son nom. Ils accordent une importance particulière à cette notion et au respect du grand chef qui leur apporte aide et protection. Chaque famille a ses propres lois et coutumes, ainsi que sa propre forme de justice.
Leur histoire et coutumes
L'appartenance à un clan se fait grâce au nom patronymique et aux couleurs particulières du tartan qui est le motif que l'on retrouve sur le kilt.
Le tartan
Le tartan est une étoffe de laine multicolore, à rayures, fabriquée à partir de plantes locales. On parle de tissu à motif de tartan en ce qui concerne le kilt. Concernant le port du tartan, à l’origine il était utilisé pour différencier les habitants de différents districts. Au 19e, il sera utilisé pour différencier les familles.
Le kilt
Il est la tenue traditionnelle du Highlander. C’est une sorte de jupe en tartan, serrée à la taille par une ceinture en cuir et descendant jusqu’au-dessus du genou. Le kilt arbore les couleurs du clan. Il est accompagné d’accessoires importants c'est à dire une veste avec des boutons ordinaires le jour et d’argent la nuit, une chemise, un béret en feutre à large bord ou un bonnet Balmoral, une bourse placée sur le devant du kilt et un sporran qui est une sacoche utilisée comme poches, en cuir pour les jours ordinaires et en peau pour les grandes occasions.
La vie quotidienne des Highlanders
Pour rappel, les Highlanders vivaient dans une région presque isolée et rude puisqu'il s'agit de contrées sauvages.
La plus grande partie du travail est effectué par les femmes ( évidemment 😁). En effet, elles font la teinture, le filage et le tissage. Elles traient les vaches, barattent le beurre, fabriquent le fromage et travaillent la terre. Les hommes au contraire apprennent l’art de la guerre, se battent, chassent, pêchent et surveillent les terres ainsi que le bétail.
Quand la famille ne travaille pas, elle se retrouve autour d’un feu pour se raconter des histoires de fées et de sorciers, des poèmes et des légendes transmis de générations en générations. Les Highlanders peuvent aussi chanter et danser au son de la cornemuse et du clarsach qui est la harpe écossaise.
Comment parler des Highlands sans parler un peu du fameux Loch Ness?
Selon la légende, les profondeurs du lac abriterait un monstre, une créature légendaire surnommée "Nessie" ou "Nessy". Il s'agirait d'un dragon des eaux ou d'un cheval, personne n'en ai vraiment sur. En même temps, personne ne l'a jamais vu. On peut trouver sur le net des photos avec une silhouette se dessinant sur l'eau mais rien de bien concret.
Le mystère est donc entier, si vous y allez, le verrez vous ?
Je ne peux pas parler des Highlands sans évoquer la célèbre série de livres Outlander que l'on peut retrouver aux éditions J'ai lu. Pour vous situer, on va suivre Claire qui va aller à Inverness, dans les Highlands écossais, avec son mari Frank pour leur seconde lune de miel juste après la seconde guerre mondiale. Mais sans crier gare, elle va se retrouver dans les Highlands du 18e siècle en pleine révolution jacobite. Et il va s'en suivre des aventures vraiment palpitantes et peut être un amour qui sait ? C'est une histoire vraiment magnifique adaptée en série et disponible sur Netflix en 5 saisons pour l'instant.
Toutes les scènes sont tournées sur place dans les Highlands même avec des acteurs écossais en majorité pour garder cette authenticité et le gaélique est évidemment extrêmement présent. C'est vraiment un univers qui nous fait voyager et qui donne envie de découvrir l'Écosse dans toute sa splendeur.
Harry Potter
Eh oui, Harry Potter : si vous ne saviez pas, toute l'histoire se passe dans les Highlands. En effet, le célèbre château de Poudlard se situerait dans ces régions.
Ensuite, le fameux pont que nous pouvons voir notamment dans le deuxième film est un véritable pont des Highlands ( que vous pouvez visiter et même prendre le Poudlard Express à partir d'avril ). De plus, tous les lacs que nous pouvons voir dans les films comme dans La Coupe de feu ou Le Prince de Sang-mêlé sont des lochs écossais (https://www.visitscotland.com/fr-fr/see-do/attractions/tv-film/harry-potter-itinerary/). La majorité des lieux de tournage en extérieur ont été tournés en Écosse alors si vous trouvez les paysages absolument magnifiques, vous tomberez sous le charme de l'Écosse, comme moi ! Bien sur, nous ne pourrons jamais voir le château puisqu'il est protégé par des sortilèges anti-moldu mais si vous voulez vous rendre sur les traces d'Harry Potter, il y a des ruines à sa place dans le monde moldu ce qui nous permet d'avoir une idée d'où peut être cette école.
Maintenant vous savez tout sur les Highlands et où les retrouver !
J'espère que ça vous aura plu, si c'est le cas, n'hésite pas à le dire ! 😉
D’après la revue lesCahiers du Cinéma, la proportion de femmes réalisatrices stagne autour de 20 % en France. En plus d’être peu nombreuses, un grand nombre de ces femmes ne bénéficient pas de la même reconnaissance qu’on donne à leurs pairs masculins ; en 2018, 82 personnalités féminines internationales du monde du cinéma ont monté les marches au cours du Festival de Cannes pour mettre en lumière le manque de diversité de la compétition officielle – seulement 82 films réalisés par des femmes ayant été sélectionnés depuis sa création en 1946, contre 1645 réalisés par des hommes.
Dans un monde post-Weinstein et #MeToo, Hollywood et le milieu du cinéma commencent, lentement, à changer pour aller vers plus d’inclusivité. Le travail des femmes cinéastes mérite d’être reconnu au même titre que celui des hommes ; voici donc quelques recommandations de réalisatrices de tous horizons, qui abordent diverses thématiques. Bien sûr, cette liste est loin d’être exhaustive !
Agnès Varda
Agnès Varda - Crédits : Fadel Senna AFP - AFP
C'est l’une des plus grandes figures du cinéma expérimental français des années 1950-60. On lui doit une filmographie très riche, parmi laquelle Cléo de 5 à 7, ou encore L’une chante, l’autre pas, qui met en scène le sujet de l’avortement et la solidarité féminine : Agnès Varda s’est toujours engagée pour la cause des femmes à travers son œuvre. Très admirée aux États-Unis, elle est la première femme réalisatrice à recevoir en 2017 un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, avant d’être nommée l’année suivante pour son documentaire Visages, villages, coréalisé avec l’artiste JR. Elle nous a quittés en 2019, mais son esprit rebelle et sa soif de liberté continuent de vivre à travers ses films.
Première femme noire américaine à remporter le prix de la meilleure réalisation au Festival Sundance en 2012, Ava DuVernay s’impose comme une réalisatrice visionnaire, ouvertement militante et engagée dans la lutte antiraciste, avec ses films Selma, biopic sur Martin Luther King Jr., ou encore The 13th, film documentaire centré sur le système carcéral américain et son rôle dans le renforcement des inégalités raciales. Elle est également à l’origine de la série Netflix When they see us, inspirée d'une histoire vraie, sur de jeunes garçons noirs injustement condamnés dans une affaire de viol.
Scénariste, réalisatrice, la carrière de Céline Sciamma a commencé avec le long-métrage Naissance des pieuvres. Elle y aborde des thèmes qui reviendront par la suite dans ses autres œuvres, comme l’ambigüité sexuelle et la féminité. C’est avec son 4e long-métrage, Portrait de la jeune fille en feu, histoire d’amour entre une peintre et son modèle au XVIIIe siècle, qu’elle obtient une certaine renommée internationale, en gagnant le prix du scénario au Festival de Cannes 2019 entre autres. Elle-même lesbienne, Sciamma est très engagée pour la cause homosexuelle mais aussi pour l’expression féminine au cinéma.
Après Pariah, son premier film poignant dans lequel on suit la vie d’un jeune homme afro-américain dans la recherche de son identité sexuelle, c’est avec Mudbound que Dee Rees se fait davantage remarquer par le public. Elle aborde à travers le vécu de deux familles de fermiers, dans le contexte post-seconde guerre mondiale, la question du racisme et de la ségrégation dans la campagne des États-Unis du Sud, mais aussi le vécu du syndrome post-traumatique qui touche les anciens soldats. Plus récemment, elle a aussi écrit et réalisé le long-métrage The Last Thing He Wanted, présenté en 2020 au Festival Sundance.
Deniz Gamze Ergüven - Crédits : Stephane Grangier - Corbis via Getty Images
Cette réalisatrice franco-turque s’est principalement fait connaître grâce à son premier long-métrage Mustang, présenté à la « Quinzaine des réalisateurs » du Festival de Cannes en 2015. Le film suit l’histoire de cinq sœurs turques et de leur combat pour la liberté, face à une famille oppressante et une société patriarcale étouffante, sous couvert de tradition et de religion. Elle réalise également en 2017 le film Kings.
Lilly Wachowski (haut) - Lana Wachowski (bas) - Frederick M. Brown / Getty Images / AFP - Drew Angerer / Getty Images / AFP
Connues surtout pour la trilogie de science-fiction Matrix, les sœurs Wachowski sont aussi à l’origine de diverses œuvres qui ont marqué l’industrie du cinéma, comme Cloud Atlasou encore V pour Vendetta. Leurs films sont notables non seulement pour leur utilisation novatrice des effets spéciaux par ordinateur, mais aussi pour la mise en scène de diverses thématiques récurrentes, comme la question de l’émancipation féminine ou la quête de liberté des personnages. Plus récemment, elles ont réalisé la série Sense8sur Netflix.
Après un premier film, Posthumous, et divers court-métrages, c’est son second long-métrage The Farewell(L’Adieu en français) qui révèle Lulu Wang. Avec au casting la comédienne Awkwafina dans son premier rôle dramatique, ce film est directement inspiré de la vie personnelle de la réalisatrice et aborde les thématiques de la famille et du secret dans la tradition chinoise. Elle a reçu diverses nominations aux BAFA ou encore au Festival Sundance en 2019.
Nia DaCosta - Crédits : Mark Von Holden/Invision/AP
Après son premier long-métrage Little Woodsen 2018, avec au casting les actrices Tessa Thompson et Lily James, Nia DaCosta est une réalisatrice aux nombreux projets à suivre. En effet, elle est à l’origine du remake de 2021 du film d’horreur Candyman, produit par Jordan Peele – et qui semble s’inscrire dans la lignée des films Get Out ou Us, réalisés par ce-dernier,en matière de représentation afro-américaine dans le genre de l’horreur. Disney a aussi récemment annoncé qu’elle réaliserait le prochain film Captain Marvel– ce qui fera d’elle la première femme noire à réaliser un film des studios Marvel.
Cette réalisatrice et autrice de bande dessinée franco-iranienne s’est fait connaître grâce à la publication de sa BD autobiographique Persepolis, qui raconte sa jeunesse en Iran et en Europe, et qu’elle adapte en long-métrage d’animation en 2007. Le film fait polémique auprès du gouvernement iranien, qui le conteste ; il lui vaudra cependant diverses récompenses, notamment le prix du jury au Festival de Cannes, ou encore une nomination pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2008. Plus récemment, elle a réalisé le biopic sur Marie Curie, Radioactive, avec Rosamund Pike dans le rôle principal.
Réalisatrice, scénariste et autrice militante kényane, Wanuri Kahiu aborde dans son œuvre des thématiques sociales qui lui tiennent à cœur. Son premier long-métrage, Rafiki, raconte l’histoire d’amour entre deux jeunes femmes kényanes, filles de politiciens, face aux préjugés de leurs parents et au climat ambiant d’homophobie présent dans leur ville. D’après la réalisatrice, le but de ce film était de bousculer les mentalités sur ce sujet dans son pays ; il lui a fallu se battre contre la censure au Kenya, à sa sortie en 2018.
Envie de visiter un nouveau lieu culturel dans la région PACA lors de vos prochaines vacances ?
Et si je vous faisais découvrir l’histoire d’un des plus beaux théâtres du monde pour que vous puissiez aller vous émerveiller devant sa beauté dès que vous aurez l’occasion de vous rendre dans le sud de la France pour profiter du soleil de Provence et de ses innombrables lieux à visiter.
Le théâtre antique d’Orange, un lieu chargé d’histoire…
L’empire romain possède de beaux vestiges mais le théâtre romain d’Orange est l’un des plus beaux. Faisant partie du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1981, il est le théâtre le mieux préservé d’Europe. Il se distingue par son superbe mur de scène extérieure avec l’élévation d’origine, long de 104 m pour 35 m de haut, “C’est la plus belle muraille de mon royaume”, dit Louis XIV lors d’une visite.
Le théâtre antique d’Orange a été construit sous le règne d’Auguste, au premier siècle de notre ère. Il est l’un des théâtres lesmieux conservés datant de l’Empire romain. Il était, au début de l’Empire, l’un des premiers grands bâtiments publics construits à Gallia Narbonensis avec le théâtre d’Arles.
Le mur du théâtre était richement décoré, à ses débuts, de plaques de marbres multicolores, de statues dans les niches, de frises et de colonnes.
Mais le théâtre antique d’Orange n’est pas seulement un beau monument historique, celui-ci a été créé pour accueillir 10 000 spectateurs selon leur rang social. Pour accueillir un tel nombre de spectateurs, la scène du théâtre a été conçue dans des dimensions exceptionnelles avec, à l’origine, 76 colonnes sur le mur de scène et une scène de 61 mètres de long pour 9 mètres de profondeur. La statue d’Auguste qui se trouve dans la niche du mur de scène du théâtre, possède également une taille impressionnante de 3,55 mètres et date du IIe siècle après J.C.
Le théâtre a connu au fil des siècles de nombreuses péripéties où celui-ci a été fermé, puis pillé et remis en état pour différentes raisons, comme en 1789, l’aménagement des murs de scène pour enfermer les détenus durant la Révolution.
L’histoire du théâtre est longue et complexe, et depuis sa création, de nombreuses générations ont pu admirer sa beauté et assister à des représentations à l'intérieur de celui-ci. Pour ne pas vous spoiler toute l’histoire que vous pourrez découvrir pendant votre visite, je ne vous en dirai pas plus… 😊
A l’époque romaine, le théâtre était un haut lieu de spectacle, aujourd’hui, il l’est encore grâce à son acoustique exceptionnelle.
En effet, le théâtre antique d'Orange continue d'accueillir des spectateurs encore aujourd’hui, que ce soit à l’occasion de concerts et spectacles, avec de grands artistes tels qu'Offenbach, Emmanuel Moire ou encore Martin Solveig, mais aussi lors de visites du théâtre.
Le théâtre est assurément ouvert au public toute l’année pour que celui-ci puisse le visiter et profiter de son histoire et de sa beauté à travers une visite du monument antique et du Musée d’Art et d’Histoire d’Orange. Le musée est installé dans l'hôtel particulier construit au XVIIe siècle pour George Van Cuyl. Il abrite une riche collection d’objets d’art et de mobilier qui retrace l’histoire d’Orange, de l’Antiquité jusqu’au XIXe siècle.
Le théâtre antique s’est adapté au fil des siècles à son public afin que celui-ci puisse entièrement profiter de sa visite. Aujourd’hui, le théâtre continue de se moderniser en proposant à ses visiteurs une visite en réalité virtuelle.
Via des casques de réalité virtuelle, les visiteurs sont transportés au cœur de l’antiquité romaine où ils peuvent voir la construction du théâtre, de la fondation de la ville d’Arausio à son inauguration.
Le théâtre antique d’Orange entre dans l’ère du numérique pour mettre en valeur toute la beauté d’antan de ce lieu chargé d’histoire.
Les visiteurs peuvent également profiter de l’application sur mobile pour enrichir leur visite avec de nombreuses parenthèses thématiques.
Après avoir vu tout ce que le théâtre propose à ses visiteurs, vous vous demandez sûrement le tarif de ce voyage dans le temps de l’époque romaine !
Eh bien, je vais par avance répondre à votre question en vous annonçant les tarifs du site.
Malgré tout ce que propose la visite, le tarif reste bas puisque la visite du théâtre et du Musée d’Art et d’Histoire avec audiologue vous revient seulement à 9,5 euros. Le tarif famille, pour 2 adultes et 2 enfants est de 30 euros.
Le théâtre n’oublie pas les enfants, puisque celui-ci s’adapte à eux pour enrichir leur culture en offrant la visite aux enfants de moins de 7 ans.
Le théâtre d’Orange attire également les plus grands grâce à son escape game qui rajoute seulement 5 euros sur le prix du billet d’entrée tout comme la visite virtuelle du théâtre.
Si vous n’êtes pas de la région mais que vous avez tout de même envie de visiter les lieux historiques du sud de la France, il existe un billet combiné qui sera parfait pour vous. Ce pass combine un accès au théâtre antique et Musée d’orange ainsi que les Arènes de Nîmes, la Maison Carré et la Tour Magne. Cela vous permettra de partir à la découverte de lieux historiques dans le sud de la France en profitant du tarif de 18,5 euros par personne.
Et voilà, à présent, vous connaissez presque tout sur le Théâtre antique d’Orange. Pour ce qui est du reste, je vous propose d’aller voir par vous-même ce que ce lieu réserve à ces visiteurs.
Si malgré tout cela, vous avez encore des doutes sur votre prochaine destination de vacances enrichissante, je vous propose d’aller sur le site du théâtre afin d’en savoir un peu plus.
Théâtre Antique Orange - Site officiel du Théâtre Antique et du musée d'Orange, le théâtre romain le mieux conservé au monde, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, visites, accueil du ...
Voilà, j’espère que ce petit avant-goût d’histoire du célèbre théâtre antique d’Orange vous aura donné envie de sortir de chez vous pour aller visiter ce superbe lieu. Si vous êtes passionné d’histoire, je vous garantis que vous ne le regretterez pas 😉.
C’est ainsi que Scott McCloud, grand théoricien du 9e art a un jour désigné cet auteur émérite. Pourtant, malgré deux Eisnser Awards (prix prestigieux pour les comics) et une renommée certaine aux États-Unis, il est très peu connu en France alors que son œuvre est absolument extraordinaire. Amateur de comics indépendants, d’humour noir, de logique, de réflexion et de livre en général, aujourd’hui, petit focus sur cet auteur fabuleusement fou.
Jason Shiga
Un parcours atypique
Né en 1976 à Oakland en Californie, il avait beau être un passionné de livre, il n’avait jamais lu de comics ou de bande dessinée jusqu’à son arrivé à l’université. Alors qu’il suivait ses cours pour obtenir un diplôme en mathématiques pures (des mathématiques qui n’ont pas pour but d’avoir des applications pratiques, mais seulement orientées sur la pratique de celles-ci, détachées de la réalité), il s’inscrit dans un cours de bande dessinée. De son propre aveu, ça lui permettait d’avoir de bonnes notes toute en en lisant enfin des BD. Pas très fier de son projet de fin d’études pour ce cours, c’est-à-dire une bande dessinée de 4 planches, il la propose malgré tout à une librairie de son quartier qui fut enthousiaste. Depuis il continue d’en faire, et la majorité de ses ouvrages repousse et réinvente les codes de la narration et parfois même du support.
L'art de réinventer la BD
Jason Shiga alterne entre des projets de comics classiques, traditionnels et des comics interactifs, et c’est sur eux que nous allons nous concentrer en premier. Vous connaissez probablement le principe des « livres dont vous êtes le héros », où l’on participe à l’histoire en faisant des choix en allant aux pages indiquées pour continuer notre chemin. Eh bien il a réussi à appliquer ce principe dans plusieurs de ses projets mais seulement un d’entre eux a été édité en France : il s’agit de Vanille ou chocolat ? publié aux éditions Cambourakisen 2012.
Vanille ou chocolat ?
On y suit le petit Jimmy Yee, jeune protagoniste que l’on retrouve également dans un grand nombre de ses œuvres, à l’instar d’un acteur qui interprète plusieurs personnages au fil de sa filmographie. L’histoire commence simplement en choisissant le parfum de la glace que l’on veut manger, et de là, nous pouvons découler sur un grand nombre de scénario aboutissant pour la plupart à l’anéantissement du monde. Selon l’auteur il y aurait 3856 scénarios possibles dans son livre, et si notre objectif est de trouver le « happy end », sachez qu’il regorge également de nombreux mystères et secrets, de code à déchiffrer pour découvrir des chemins inexplorés, mais également un mystère encore plus grand qui englobe tout le livre. J’y ai passé pas mal d’heures, et je suis pourtant encore très loin d’avoir fait le tour de ce petit bijou d’édition (certains de ses amis ayant mis plus de trois ans pour percer tous les mystères cachés dans cette pépite).
Quelques créations
Comme je l’ai dit, c’est le seul ouvrage de ce type publié en France, mais également aux États-Unis, et pour cause, la structure de ses comics interactifs est tellement complexe que l’impression en grande quantité est à l’heure actuelle quasiment impossible et les maisons d’éditions n’osent pas s’y confronter. C’est pour cette raison que Jason Shiga s’auto-édite et ne produit que des petits tirages de ses comics, ne dépassant guère les 100 exemplaires au vu du temps que cela lui prend. Par exemple dans un de ses projets, il a mis en place un système d’inventaire et de mémoire permettant de sauvegarder des informations pour avancer dans son livre, mais je vous propose d’aller lire cette interview pour découvrir cet aspect-là de son œuvre.
Des œuvres traditionnelles toutes aussi marquantes
S’il s’amuse et se passionne à repousser les limites du support que lui offre le livre, ses comics plus traditionnels sont tout aussi exceptionnels et marquants. Là où la BD offre des possibilités graphiques quasi infinies, il prend le contre-pied dans Fleepsorti en 2002 aux États-Unis et en 2008 en France, où un homme se réveille dans une cabine téléphonique entouré de bétons. Ce huis clos palpitant, saupoudré d’un humour grinçant, nous entraine dans une suite de raisonnements et de déductions scientifiques jusqu’au dénouement imprévisible. C’est pour ce récit qu’il reçoit son premier Eisner Awards dans la catégorie « Talent méritant une plus grande reconnaissance ».
Fleep et Demon
Il revient en force entre 2016 et 2018 avec un projet long de dix ans : Demon. Initialement sorti en 4 volumes, il est également disponible en intégrale de plus 750 pages. On retrouve Jimmy Yee en professeur de mathématiques désespéré, qui décide de se suicider dans une chambre d’un motel. Il se réveille pourtant en parfaite santé dans cette même pièce, il réitère l’expérience plusieurs fois mais le résultat est toujours le même, il réalise alors qu’il ne peut pas mourir, mais, il n’est pas immortel pour autant… Cette histoire prend des tournures de plus en plus grandioses et dantesques, et pour cause ! Son projet était d’écrire quelque chose de si extrême qu’il ne pourrait être publié. Finalement ce fut le cas et c’est une lecture absolument exquise et extraordinaire.
Pour aller plus loin
Je pourrais continuer de vous parler de cette personne si singulière, mais je préfère vous laisser vous renseigner et découvrir son œuvre et ce personnage. Vous pouvez déjà découvrir ses cinq bandes dessinées publiées en France sur le site de la maison d’édition Cambourakis(Fleep, Bookhunter, Vanille ou chocolat?, Demonet Empire State).
Si vous êtes d’avantage curieux je vous conseille également d’aller lire cette autre interview, et de découvrir son site internet, où vous pourrez lire certains de ces comics en VO.
Et pour finir, si vous voulez créer votre propre BD interactive, sachez que Jason Shiga vous propose un petit tuto sur YouTube pour vous apprendre à en faire. Au plaisir de vous avoir fait découvrir un artiste talentueux !
Laissez-moi vous raconter une histoire qui a tout d’une légende urbaine : tout est parti du fin fond d’un internet naissant - sur un forum de discussion basé sur le groupe de rock psychédélique Pink Floyd, une drôle d’idée voit le jour…
Alors que l’album phare de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (la Face Cachée de la Lune) arbore fièrement son célèbre prisme, symbole de l’apogée du groupe et du rock progressif, une idée saugrenue associe ce dernier à un film des années 30, The Wizard of Oz (le Magicien d’Oz), de Victor Fleming.
Si d’apparence, les deux œuvres n’ont rien à voir l’une avec l’autre, que ce soit en termes de support, de thème, de décennie de parution, l’album de 1973 et le long-métrage de 1939 ne sont peut-être pas si éloignés que vous le pensez…
Si vous êtes de nature curieuse et que l’absurde coïncidence ne vous fait pas peur, osons nous aventurer sur la Face Cachée de l’Arc-en-ciel (The Dark Side of the Rainbow).
ça met le ton, hein
The Wizard of Oz et The Dark Side of the Moon, deux œuvres à part
affiche originale de The Wizard of Oz
The Wizard of Oz naît dans un premier temps sous la plume de Lyman Frank Baum, en 1900. Le roman narre l’histoire de Dorothy et de son petit chien Toto, qui sont transportés dans le monde merveilleux d’Oz quand une tornade emporte leur maison. Suivant les indications de la sorcière du Nord, la jeune fille emprunte un long chemin de briques jaunes dans le but de trouver le magicien d’Oz, le seul capable de la renvoyer dans son propre monde.
Ce sera Victor Fleming qui, pour la première fois, mettra des images sur les mots de Baum en orchestrant sa première adaptation cinématographique, sortie en 1939. Sorti en période de guerre, le film est un monument de l’histoire du cinéma Américain et de la pop-culture des années 40, au point d’être classé au Registre international Mémoire du Monde de l’UNESCO. Le film est, en 2009, selon la Bibliothèque du Congrès Américain, le film le plus vu au monde. C’est dire l’échoetl’impact qu’il a encore de nos jours ! De plus, de nombreuses références y sont régulièrement faites dans la pop-culture ; outre les suites officieuses (Oz the Great and Powerful (Le monde fantastique d’Oz), réalisé par Sam Raimi en 2013, ayant pour vocation de faire office de préquelle au film de 1939, cependant loin d’avoir trouvé son public), les clins d’œil se font tant dans les séries que dans les films (on retrouve régulièrement des phrases telles que « we’re not in Kansas anymore » (nous ne sommes plus au Kansas), l’une des plus célèbres répliques du film).
un prisme bien connu n'est-il pas
Quant à l’album iconique de Pink Floyd, il voit le jour près de 40 ans après. L’épopée lunaire se veut un voyage au sein de la psyché humaine, le reflet d’autant d’étapes de la vie, de la langueur et la futilité du temps qui passe au capitalisme et l’avidité qu’une trop rapide montée vers la gloire peut susciter. Les membres du groupe y exposent un reflet de leur implication artistique pendant leur ascension vers les étoiles. Considéré comme le plus abouti des albums du groupe, il rassemble sur un même vinyle des morceaux tous aussi différents que conceptuels, constituant le premier album réellement "à thème" du groupe, qui en fera par la suite sa marque de fabrique.
On est donc face à deux monuments culturels, chacun dans un domaine différent cependant. Mais où est le lien vous demandez-vous ?
dis-nous tout, Dorothy
Tendez l’oreille…
La rumeur naît sur le forum alt.music.pink-floyd, à partir de 1994, stipulant seulement que l’album et le film se complétaient étonnamment bien (comment l’utilisateur à l’origine de cette rumeur en est venu à regarder The Wizard of Oz en écoutant The Dark Side of the Moon, c'est un autre de mystère). Constatant qu’effectivement, l’album collait presque parfaitement en termes de rythme, de paroles, de pauses au film de 1939, les internautes donnent de la voix à la rumeur sur une toile à la résonnance encore limitée (rappelons-le, nous sommes en 1994, et l’usage d’internet est loin d’être démocratisé). La phase finale de la propagation de la rumeur trouve son apogée lorsqu’un DJ parle de la théorie en direct à la radio, intervention couplée par un article de Charlie Savage, futur reporter pour le New York Times, qui écrivait alors dans le journal local à propos de sa propre réception de la Face Cachée de l’Arc-en-Ciel – car c’est sous ce nom-là que la théorie sera démocratisée, The Dark Side of the Rainbow, ou alors The Wizard of Floyd, deux noms faisant à la fois écho au film, autant qu’au groupe et à l’album en question. Il est alors théorisé que, au milieu des différents degrés de compréhension possibles de l’album, les membres de Pink Floyd y ont glissé la possibilité d’écouter l’album comme une bande son alternative et psychédélique pour le film.
Mais qu’est ce qui rend la théorie si crédible ? Il suffit de tendre l’oreille ; pour les francophones non-familiarisés avec la langue de Shakespeare, le rythme sera la clé ; pour les anglophones, les paroles s’associeront étrangement bien avec ce qui se déroule à l’écran : « and balanced on the biggest wave » (balancé sur la plus grande vague) accompagne Dorothy qui joue à la funambule, quand « no one told you when to run » (personne ne t’a dit quand il fallait courir) survient alors qu’elle s’élance pour sauver son chien... Plus loin encore, l’avant-dernière piste Brain Damage (cerveau endommagé) se superpose à celle du film If only I had a brain (si seulement j’avais un cerveau). Et encore, ici ne sont présentés que certaines des plus marquantes coïncidences liant film et album. Ces si étranges coïncidences trouveront un tel écho par la suite que les membres de Pink Floyd auront à s’expliquer sur le processus de création de leur album. Ont-ils délibérément composé The Dark Side of the Moon pour proposer une bande-son alternative et psychédélique pour The Wizard of Oz?
quels fringants jeunes hommes
La vérité derrière l’arc-en-ciel
Si Roger Waters, le bassiste et principal parolier de Pink Floyd, trouve la rumeur amusante, les quatre membres du groupe ont toujours nié un quelconque lien entre leur cheminement artistique et le film de 34. Un des ingénieurs du son ayant travaillé sur l’album, Alan Parsons, rajoutera même que le film n’a jamais été évoqué lors de la production de l’album.
Mais alors, pourquoi la théorie trouve encore de l’écho de nos jours ? Et pourquoi l’album semble prendre un malin plaisir à se mêler toujours mieux aux images, à troubler nos sens ?
La vérité pourrait être bien plus pragmatique qu’il n’y paraît, en comparaison aux fantasques et psychédéliques œuvres que sont The Wizard of Oz et The Dark Side of the Moon. Cette étrange association pourrait n’être que la pure création de notre cerveau, le fruit d’un phénomène que l’on nomme l’apophénie.
L’apophénie est l’altération de la perception, qui donne un autre sens à une chose que celui qu’elle a réellement ; cela explique que le cerveau perçoive une corrélation entre les paroles et les images qui ne sont que pure coïncidence. En cela, l’apophénie se rapproche du phénomène plus connu de la paréidolie, qui donne une image erronée à un objet aux contours non-définis (percevoir une forme dans les nuages par exemple). L’apophénie désigne plus simplement quelque chose qui n’est pas là. Cas qui s’applique alors à notre Dark Side of the Rainbow ; on a l’impression que l’album colle parfaitement aux images du film, alors que tout n’est qu’un tour de passe-passe de la part de notre esprit.
ça en bouche un coin, hein ?
Mais il faut croire que nous aimons ça, les tours de passe-passe, car près de 20 ans après la première apparition de cette théorie sur la toile, non seulement on en entend toujours parler mais il y a toujours des sceptiques pour voir des mensonges dans la bouche des membres de Pink Floyd. Car l’être humain apprécie, en ces temps toujours plus confus et pragmatiques à la fois, de conserver une part de mystère, de non-dits, et, qu’on se le dise, il vaut mieux qu’ils se confortent en se disant que ces sacrés Pink Floyd sont de petits cachotiers qu’en relayant des complots Si vous êtes d'accord, j'insèrerai ici un lien vers l'article sur le complotisme écrit par Guillaume tous plus tirés par les cheveux les uns que les autres sur leur page Facebook.
Alors posons-nous le temps d’un film, d’un livre, d’un album, combinons-les pourquoi pas ensemble, et embarquons dans un voyage onirique et psychédélique sur la face cachée du monde d’Oz.
Pour aller plus loin, on n'hésite pas à regarder la vidéo du Fossoyeur de Films sur les légendes urbaines du cinéma, pour pimenter un peu son approche aux images mouvantes.
Depuis ses débuts à l 'École Supérieure d'Art Appliqués jusqu'à son dernier tome publié en novembre 2019, Olivier Ledroit a toujours évolué en fonction de ses projets.
Il commence sa carrière en tant qu'illustrateur pour des magazines de jeux de cartes.
Au commencement étaient les déceptions
En 1989 il signe, avec François Froideval, le premier tome de la série qui le lancera dans le milieu de la bande-dessinée, Chroniques de la Lune Noire : Le signe des Ténèbres qui paraît chez Zenda.
Il travaillera sur toutes les couvertures ainsi que les illustrations des tomes 1 à 5.
Chroniques de la Lune Noire se verra, quelques années plus tard, considérée comme l'une des principales séries françaises héroïco-fantaisistes.
Tome 1 Chroniques de la Lune Noire
Débuts des années 1990 : Premières déconvenues.
L'artiste signe chez Vents d'Ouest et Soleil les séries Xoco et Sha. Cette fois on change de registre. L'univers est toujours sombre et mystérieux mais les deux scénarios forcent Ledroit à s'adapter.
Xoco, basé sur un scénario de T. Mosdi rend hommage aux films noirs des années 30 alors que Sha, développée par P. Mills,fait voyager le lecteur dans une atmosphère cyber-punk. Loin de vouloir perdre son identité on retrouve, tout de même, le style graphique malsain et violent inhérent à l'illustrateur. Les deux séries n'auront pas le succès escompté…
Tome 1 page 29 de XocoCouverture du coffret contenant la trilogie Sha
Illustrateur phare du nouveau style gothique. Ledroit trouve son inspiration dans la littérature fantastique du XIXè siècle et les jeux de rôle.
Nouveau millénaire : Nouveaux projets, mais…
Après l'échec de leur partenariat avec Soleil et Vent d'Ouest, Ledroit et Mills créent les éditions Nickel avec Collin, ancien fondateur des éditions Zenda. Cette toute nouvelle collaboration mène à la sortie d'une nouvelle série Requiem, Chevalier Vampire.
Malheureusement nouvel désillusion : l'univers, toujours fantastique, mais chargé et gore n'est pas au goût du public. Il faudra attendre quelques années pour que la série gagne le succès attendu.
Double-page de Requiem, Chevalier Vampire
Un nouveau tournant en autonomie.
S'inspirant du milieu ésotérique, intérêt qui s'enracine au fond de lui lors de longues promenades avec son oncle "alchimiste", l'artiste entoure ses scénarios de mystère. Passionné par les papillons les fées sont ses premières muses.
Le fantastique à la sauce Ledroit
En 2005 il publie son premier ouvrage personnel Univers féerique d'Olivier Ledroit. chez Daniel Maghen. Il s'agit d'un recueil d'illustrations. Le projet tranche avec le style graphique d'alors : Il s'agit d'un ensemble varié aussi bien sur fond que sur la forme. Tout le bestiaire fantastique y est représenté des gnomes aux fées ainsi que celui issu directement de son imaginaire. l'artiste utilise différents supports comme le feuillet papier, des cartonnés et surtout varie les techniques en utilisant du crayon ou de l'aquarelle.
Coffret des tomes 1 et 2 de l'Univers féerique d'Olivier Ledroit
N'étant plus obligé de s'adapter aux attentes d'un scénariste Ledroit expérimente. Sept ans après la sortie de son Univers féerique, il met en scène un nouveau personnage.
Un style qui s'affirme
Wika, une fée protégée du dieu Pan. La trilogie éponyme s'est terminée en novembre 2019, avec la sortie du tome 3. Véritable concentré de l'art de Ledroit, le lecteur se voit plongé dans une atmosphère plus féminine. L'héroïne n'a cependant de princesse que le titre. En effet on retrouve l'imaginaire fantasy et chargé du dessinateur mais il a troqué le noir et rouge pour une palette de couleurs bien plus variée, voire explosive.
Wika tome 2 page 36
Pour cette trilogie l'auteur va prendre ses sources auprès de la mythologie nordique (Monde de Pan, Ragnarork, Gorges des Valkyries) des légendes d'Europe du Nord (Haggins, est un des alliés est aussi le nom… d'une saucisse !) ou des contes des frères Grimm.
Il s'agit ici d'une véritable furie visuelle, tant sur le contenu que sur le contenant.
Plusieurs cordes à son arc, Ledroit.
On l'aura compris Olivier Ledroit est dessinateur. Mais pas que !
Un imaginaire trop riche pour le limiter au dessin
L'artiste est aussi peintre et sculpteur. Cette propension a inventer et créer le pousse a innover. Toujours dans sa dernière trilogie l'album lui-même subit des modifications. Le livre n'est plus uniquement un support mais un contenant amovible que l'on peut tourner, ouvrir. Bref, découvrir.Cette facilité a outrepasser les cadres et déconstruire la lecture offre plusieurs niveaux de lecture.
Wika et la gloire de Pan, 4 planches réparties sur 4 pages en regardWika et la gloire de Pan, double-page verticale
L'innovation majeure tient surtout à l'ajout de matières avant impression. Après avoir passé dix ans en rouge et noir sur Requiem, Ledroit s'offre la douceur et l'originalité à travers l'ajout de dentelles et pièces mécaniques.
Détails de couverture du tome 1 avant impression
Du crayon gris à la forge
Olivier Ledroit publie chez Glénat. Ses planches originales sont disponibles à la vente au sein de la galeries d'exposition de l'éditeur (c'est ici : https://www.galerie-glenat.com/olivier-ledroit-3/). Les planches... et les sculptures. L'univers de Wika l'inspire dans la création en métal, bois et autres matériaux de certains objets importants de ses bandes-dessinées.
Reproduction des ailes mécaniques du personnage de Wika, métal et bois découpés
En conclusion malgré des débuts compliqués Olivier Ledroit reste le précurseur de l'héroïco-fantastique dans le monde de la BD. Par son style reconnaissable entre mille et la qualité du travail apportée grâce à sa précision, il présente des œuvres de qualité. Fort d'un imaginaire bouillonnant l'auteur-illustrateur, sculpteur va encore nous mener très loin…
Le théâtre, notamment la pratique, la représentation sur scène est une pratique qui se développe surtout à l’adolescence et chez les jeunes adultes. Il s’agit d’une période où les individus se découvrent et cherchent leur place dans la société. Ils peuvent développer des complexes. Le théâtre aide à se mettre dans des situations fictives en interprétant d’autres personnages. Cela peut permettre de développer un point de vue différent sur des situations nouvelles ou connues. Ce changement de perspective permet également de prendre du recul sur ces situations et de les appréhender autrement. On peut utiliser les méthodes enseignées au théâtre (la prise de recul, se rapprocher de ses émotions, les contrôler, passer d’un sentiment à l’autre…) dans la vraie vie afin de maitriser ses émotions, se voir d’une façon différente pour apprendre à s’accepter soi et pour développer un rapport différent aux autres. Pour en savoir plus sur les bienfaits potentiels du théâtre chez les adolescents :
Tantôt rejeté à l'adolescence, tantôt pratiqué avec passion, le théâtre ne laisse pas les ados indifférents. Il peut aussi être mis à profit pour aider un ado à dépasser ses peurs, sa t...
Le théâtre peut aussi être abordé en tant que spectateur, ou que lecteur. Les pratiques sont diverses, mais ce sont souvent les mêmes individus qui les pratiquent, à différents moments ou différentes tranches d’âge. Toutefois, cela concerne une très faible part de la population, 2% pour la pratique, et moins de 10% des ventes de livres en librairie, ce qui signifie une faible part de lecteurs. Ces pratiquants et lecteurs représentent une grande part des spectateurs, surtout dans les spectacles amateurs. Toutefois, dans ces pourcentages faibles, une grande partie des individus ont moins de 25 ou 30 ans.
L’approche du spectateur et du lecteur
La première approche que nous avons du théâtre est souvent scolaire. Il peut s’agir de sorties scolaires dès le plus jeune âge pour assister à une représentation théâtrale. Il s’agit toutefois la plupart du temps d’une approche littéraire, avec des lectures de pièces de théâtre. Cela commence donc au collège, et peut se poursuivre au lycée, voire à l’université. Dans ce cadre, on découvre une approche analytique du théâtre, de sa structure, et de son évolution avec le temps. Bien que cette étude puisse en laisser beaucoup indifférents, cela peut en passionner quelques-uns. Si la découverte de la lecture de pièces de théâtre se fait de cette façon, les lecteurs commencent souvent par des œuvres classiques avant de se tourner vers des œuvres plus contemporaines et aux sujets qui les touchent parfois plus, car plus près des maux de la société actuelle. Cette découverte littéraire peut pousser çà devenir spectateur. Les représentations sont généralement vues par un public plus âgé, mais il y a toutefois une part de personnes plus jeunes, souvent étudiante. Cette part est d’autant plus importante pour les spectacles amateurs.
Se lancer dans la représentation théâtrale
Dans le cadre des études, les jeunes peuvent aussi se confronter à la représentation, avec les spectacles scolaires de fin d’année par exemple. Cela concerne surtout les élèves de primaires ou de collège. Certaines initiatives sont également lancées dans les lycées et universités mais sont plus souvent à la charge des étudiants et sur la base du volontariat. Cela apparaît alors comme un cadre plus ludique. De plus, les étudiants plus âgés comprendront mieux l’intérêt de la prise de parole en public, de la maitrîse de l’éloquence pour convaincre et de la nécessité de la communication pour s’intégrer dans la société. La pratique mêle alors jeu et apprentissage, divertissement et intérêt, ce qui donne plus de motivation aux individus entre 16 et 25 ans. Il existe d'ailleurs des concours d'éloquence, qui reprennent des exercices de théâtre pour aider les jeunes à s'exprimer face à un public. Un exemple de concours :
Préambule : La forme du concours est libre, le texte ci-dessous ne donne qu'un aperçu de la méthode de construction et d'organisation d'un discours classique. Vous pouvez donc vous en éloigner ...
Au-delà des études, la pratique se perd, par manque de temps et car l’insertion dans la communauté est plus avancée. Le théâtre représente alors un simple loisir, et le temps et l’argent manquent parfois pour pouvoir poursuivre cette activité.
Une découverte scolaire et une pratique externe
La pratique du théâtre est principalement reliée à l’école, ne serait-ce que dans sa découverte. Mais l’approfondissement de la connaissance de cet art se fait par la suite plus généralement sur le temps libre, avec des individus extérieurs au cercle scolaire. Cela permet un nouveau niveau de socialisation, qui rend la pratique plus facile. Les autres membres de l’association ou du regroupement avec lequel les individus ont les mêmes problématiques et ne se connaissent qu’à travers les rôles qu’ils interprètent. Bien sûr des liens peuvent se créer par la suite, mais cet éloignement mêlé de points communs tacites permet de se sentir à l’aise, d’avoir un sentiment d’appartenance et de s’entraîner à la prise de parole avec un stress réduit.
Lancez-vous
La prise de parole est une exercice difficile, délicat voire intimidant pour de nombreuses personnes. Dans les ateliers de théâtre, l'ambiance ludique et moins prise de tête permet de se détendre et de s'habituer à cette pratique en diminuant le stress de cette épreuve. Je n'ai donc qu'un seul conseil à vous donner: Essayez ! Certes cette activité peut ne pas vous convenir, mais vous ne risquez rien à tenter le coup, si ce n'est découvrir une nouvelle forme d'expression qui vous permettra de vous libérer tout en vous distrayant. Qui sait ? Vous prendrez peut-être goût à monter sur scène, et ce, pour votre plaisir comme pour celui des spectateurs !
Thomas Sankara, alors à la tête du Burkina Faso et initiateur de la révolution de 1983 est mort assassiné le 15 octobre 1987 lors d'un coup d'état dont le principal suspect est son meilleur ami, Blaise Compaoré, qui a prit le pouvoir à sa mort.
Il aura été un symbole d'espoir pour toute l'Afrique et son souvenir restera à jamais gravé dans les mémoires.
. Un révolutionnaire:
Le capitaine Sankara prends le pouvoir par un coup d'état le 4 août 1983 et devient président du Conseil national de la révolution, toujours épaulé par son ami Blaise Compaoré. Il fonde, un an plus tard, la République du Burkina Faso (qui signifie "le pays des hommes intègres"). Thomas Sankara met en place une véritable révolution, et va ébranler toute l'Afrique par ses discours puissants et plein d'espoir, il est surnommé le "Che" car il veut sortir le pays de la pauvreté et lui donner son indépendance et donner la parole au peuple, pour cela ilcombat l'impérialisme et dénonce les injustices de la mondialisation qui enferment les pays du tiers-monde dans un cercle vicieux avec une dette impossible à rembourser.
Le système néocolonial tremble quand le peuple devenu maître de sa destinée veut rendre sa justice !
Thomas Sankara
. Un leader né:
Thomas Sankara naît en 1949 en Haute-Volta, ancienne colonie française ( Indépendance en 1960) . Il décide de suivre unecarrière militaire et se forme au Cameroun, à Madagascar et au Maroc, où il devient ami avec Blaise Compaoré.
Le colonel Saye Zerbo met en place un régime militaire par un coup d'état en 1980, et Thomas Sankara entre dans le gouvernement en devenant secrétaire d'État à l'Information en 1981. Il démissionne en 1982 et annonce ne pas vouloir faire partie d'un gouvernement qui bâillonne le peuple. Un nouveau coup d'État, en novembre 1982, place au pouvoir Jean-Baptiste Ouédraogo et Sankara est nommé Premier ministre en 1983. Mais ses discours enflammés et anti-impérialistes font peur et il est vite écarté de son poste.
La patrie ou la mort, nous vaincrons.
Thomas Sankara
. D'autres visions:
Il donne du pouvoir aux jeunes, des mesures sont prises en faveur des femmes (lutte contre l'excision, par exemple) et il encourage l'alphabétisation des adultes et veut réformer l'éducation.
Il lutte également contre la corruption et les inégalités par des actes concrets : Il et le premier à déclarer ses biens devant la Commission du Peuple chargée de la Prévention contre la Corruption (CPPC), vivait modestement, roulait en R5 et a même imposé ce mode de transport à ses ministres.
Je ne suis pas contre le luxe. Mais je veux le luxe, les biens matériels pour tout le monde.
Le radicalisme de son régime inquiète cependant. Sa relation avec Blaise Compaoré se complique, d'autant plus quand en 1987 le pouvoir commence à se diviser entre pro-Sankara et pro-Compaoré, des tracts contestant la révolution circulent en ville, la tension et palpable, Sankara sent qu'il est en danger et que Blaise lui en veut mais il choisit de ne rien faire contre lui.
Le 15 octobre 1987, au palais, en pleine réunion on entend des coup de feu.Le capitaine Sankara aurait déclaré à ses ministres : "Restez ici, c'est à moi qu'ils en veulent" avant de sortir du palais les main en l'air puis d’être mitraillé par un commando de militaires pro-Compaoré, avec 12 de ses compagnons. Il est enterré à la hâte, par peur des représailles et avec lui meurent les derniers espoirs des burkinabè.
Blaise Compaoré, son soutien de toujours, prend le pouvoir et nie être complice de son assassinat, sa version des faits est que ce sont bien ses hommes qui ont tiré sur Sankara mais par "légitime défense", étant venu pour l’arrêter il aurait riposté en leur tirant dessus ; Cependant il affirme n'avoir rien commandité, ni l’arrestation , ni les tirs.
On peut tuer un homme mais pas ses idées.
Thomas Sankara
Thomas SANKARA et Blaise COMPAORÉ
. Et maintenant?
Après être resté au pouvoir pendant 27 ans, Blaise Compaoré est déchu en octobre 2014 à la suite d'un soulèvement du peuple mais un putsch (coup d'état perpétré par l'armée) tente de renverser le régime de transition mis en place, avec à la tête le général Gilbert Diendéré, ancien chef d'état-major de l'ex-président Blaise Compaoré (l'histoire se répète, décidément…) mais il sera lui-même renversé au bout de six jours et quelques semaines plus tard c'est Roch Marc Christian Kaboré qui sera élu président du Burkina Faso en décembre 2015.
Récemment, lors de son voyage officiel au Burkina Faso en 2017 , Emmanuel Macron annonça aux étudiants burkinabè qu'il rendrait publiques les archives concernant la mort de Thomas Sankara, depuis il a bel et bien tenu sa promesse et les archives vont peut-être permettre de lever le voile sur la mort de Sankara, certains soupçonnant la France et la Cote d’Ivoire (avec qui les relations s'étaient compliqué pendant que Sankara était au pouvoir) d'avoir soutenu le coup d'état de Blaise Compaoré.
Thomas Sankara a été tué par des éléments de la sécurité présidentielle, dirigée à l'époque par Blaise Compaoré et Gilbert Diendéré. L'implication de Blaise Compaoré a été immédia...
Tricoter ou crocheter rime souvent avec grand-mère et ringardise. Alors ringard le tricot ? Pas du tout ! Aujourd’hui le crochet et le tricot reviennent à la mode avec les merceries café, les évènements urbains et les réseaux sociaux. Cette tendance du « faire soi-même » attire de plus en plus d’adeptes. Comment apprendre ? Quelles sont les bonnes raisons de vous mettre à ces activités ? Quel engouement suscitent-elles ? Découvrez le crochet et le tricot et, de fil en aiguille, passez de débutant(e) à expert(e).
Se lancer
Vous voulez débuter le crochet ou le tricot ? Equipez-vous d’un bon crochet, de bonnes aiguilles et d’une pelote de laine… c’est parti ! Il existe des supers livres comme celui de Lise Taylor Je me mets au tricot et plein de Tutos sur Youtube pour apprendre tout seul le crochet ou le tricot. Je vous assure ! J’ai appris le crochet dans ma chambre d’étudiante l’année dernière face à mon ordinateur après avoir acheté un crochet et une pelote de laine. Mailles serrées, Brides, demi-brides etc, ne paniquez pas : en quelques jours voire quelques semaines vous connaitrez tout le vocabulaire. Afin de vous entrainer à faire du crochet partout où vous allez quand vous n’avez pas Internet sur votre téléphone, je vous conseille de tenir un petit cahier pour noter et schématiser les indications qui permettent de faire des points et des formes etc. Bien sûr pour votre premier ouvrage, inutile d’essayer de faire passer un chameau par le chas d’une aiguille ! Autrement dit, ne tenter pas quelque chose de très difficile à réaliser. Pour commencer, je vous conseille de faire des carrés de granny square afin de faire une couverture avec tous vos grannys !
J'ai écrit un livre ! Dans "Je me mets au tricot", je vous présente en détails toutes les techniques de tricot moderne. Pour les débutantes tout autant que pour les tricoteuses expérimentées ...
Avec le tricot ou le crochet, vous pouvez montrer votre personnalité : de la laine verte pour une écharpe, de la grosse laine rose bonbon pour un bonnet etc. Il y a de la laine pour tous les goûts et de toutes les marques ! C’est une activité parfaite pour confectionner vos vêtements ou ceux de vos enfants, neveux, nièces, petits-enfants , amis voire animal préféré… Un habit personnalisé et fait avec amour : hop voilà toute la collection pour bébé tricotée par ma maman sur la photo ci-dessous. Grâce au tricot ou au crochet, vous pouvez aussi faire des objets ou des peluches uniques ! Vous trouverez l’inspiration dans le livre Doudous doux d'Eleonore et Maurice chez Le temps aprivoisé.
Ma réalisation : une pieuvre pour bébé
Réalisation au tricot de vêtements pour bébé
Crocheter et tricoter, un passe-temps
Le tricot ou le crochet sont deux activités manuelles qui permettent de s’occuper. Eh oui, fini l’ennui ! Devant un film, vos pouvez-vous occuper en tricotant ; en attendant le bus, à la place de sortir votre téléphone portable, sortez votre crochet et votre pelote qui ne prennent pas de place du tout dans votre sac ; si vous êtes infirmière de nuit, le tricot vous gardera réveillée et enfin, si vous êtes bibliothécaire et que le rangement à la banque de prêt-retour est terminé, il est grand temps pour vous de lire des livres sur le tricot. Ces activités permettent de se détendre après une longue journée de travail et de vous vider la tête avant un examen. Tricoter contre le stress ! Le tricot permet de se poser et d’oublier tous les tracas. Vous occupez vos doigts et votre esprit. Les auteurs du livre Tricothérapie : le nouveau yoga et créateurs de « Peace and Wool », ont observé à New-York, ville où le stress est très élevé, que les tricoteurs sont partout : dans les Starbucks, le métro, les bancs de Central-Park, seul ou en groupe. Le tricot est aussi donné à des malades pour qu’ils aillent mieux. Bref, n’hésitez pas à jeter un coup d’œil à l’article Tricothérapie, le tricot est le nouveau yoga du magazine Marie Claire, en ligne sur Internet
Nos opinions s'accordaient comme deux aiguilles qui tricotent le même pull, et nous contemplions avec ravissement le motif qui apparaissait. - Katarina Mazetti
Peace & Wool propose des vêtements et des accessoires à tricoter, à crocheter, à faire soi-même avec de la laine, du coton et des fibres 100% naturelles.
Le tricot a tout bon. En plus du plaisir de faire quelque chose de ses dix doigts, le tricot est un anti stress naturel, et pas que pour les petits traquas du quotidien ! Antidépresseur et véritable
Le crochet ou le tricot sont deux activités conviviales. Rien de mieux que tricoter avec d’autres personnes, inconnues ou non, au bord de la cheminé avec un bon chocolat chaud. C’est un excellent moyen pour progresser : chacun va donner ses techniques, ses idées et ses conseils. Et puis c’est un moment de détente, d’échange, de partage et de rire. Il existe des enseignes exprès comme Le Chat qui Tricote à Aix-en-Provence, la Mercerie Café Créatif de Chambéry pour apprendre, progresser et faire des rencontres ! Des lieux où, quitte à faire le plus rapidement possible un carré granny, vous pouvez battre votre voisine à plate couture. Vous pouvez aussi vous renseigner auprès de votre bibliothèque de quartier pour savoir si elle organise des ateliers de couture, de tricot ou de crochet.
Eh oui, le tricot n’est pas ringard. C’est même une tendance hyper en vogue ! Connaissez-vous le Yarn Bombing? Apparu en 2005, le Yarn Bombing, en français le tricot graffiti, est une pratique urbaine destinée à recouvrir le mobilier extérieur grâce au tricot, au crochet ou au tissage. Et grâce à cette pratique, les boîtes aux lettres se mettent à porter des écharpes, les bancs sont couverts de dentelles, les troncs des arbres sont enveloppés dans de la laine. Et, quoi de mieux que de se rendre lors de la Journée mondiale du tricot à la bibliothèque Méjanes ou à Bergen en Norvège pour admirer les arbres recouverts de tricot ?
bicyclette à Lidköping en Suède
Enfin, si vous êtes un(e) amoureu(x)(se) des réseaux sociaux, vous pouvez dénicher sur Instagram plein de supers comptes dédié aux tricots ou au crochet avec les hashtags #crochet #tricot. Vous pouvez notamment dénicher le compte de blogueuse Zess.
Pour ceux qui se débrouillent déjà bien au tricot, vous pouvez jeter un coup d’œil aux livres géniaux du duo Arne & Carlos (le norvégien Arne Nerjordet et le suédois Carlos Zachrison) : Boule de Noël : 55 modèles au tricot : en direct de Scandinavie aux éditions de Saxe, Les poupées en tricot : en direct de Scandinavie aux éditions de Saxe ou encore Tricot de Setesdal : la tradition revisitée aux éditions de Saxe.
Phildar, le spécialiste de la maille ! Pelotes de laine, fils à tricoter et crocheter, mercerie, vêtements et accessoires. Livraison gratuite en magasin, ou dès 49 € d'achat à domicile !
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