Si vous aussi vous avez envie de « ragequit » quand on vous parle de jeux-vidéos parce que vous n’y comprenez rien à rien et que vous rêvez juste de « spawn » dans une autre pièce quand vos proches commencent à en parler dans leur jargon, cet article est pour vous. Bienvenue sur l’article « Les jeux vidéos pour les nuls » !

Les différents types de jeux et de consoles

Tout d’abord, ces jeux peuvent être physiques, c’est-à-dire que nous allons l’acheter en magasin ou sur Internet, ou bien encore dématérialisés, c’est-à-dire que nous aurons accès au jeu directement sur notre support de jeu mais sans avoir la boîte.

Parlons ensuite des différentes consoles ou supports sur lesquels nous pouvons jouer. La toute première console fut créée par Ralph Baer par la société Magnavox, en 1972 avec le nom Odyssey. Elle fera partie de la première génération de consoles, qui précède la Nintendo 3DS, la PlayStation, la Xbox One, la Wii U, etc. Nous pouvons mentionner les consoles de salon (comme les Xbox, PlayStation), les consoles portatives (Nintendo DS, Nintendo Switch par exemple) et pour finir, le PC. Depuis quelques années, le téléphone portable est également devenu un support à part entière.

Passons aux jeux-vidéos phares. Nous pouvons noter les jeux comme Mario évidemment, qui s’est décliné et se décline toujours en différentes versions, CallofDuty, Tetris, Les Sims, League of Legends. Si vous connaissez les titres de ces jeux, tout n’est pas perdu, vous n’êtes pas si nul que cela finalement !

Pour finir, une liste de quelques genres de jeux-vidéos qui peut paraître effrayante mais qui malheureusement, doit être connue partiellement pour ne plus être complètement perdus : Aventure, Course, FPS (First-Person Shooter = jeux de tirs subjectif), MMORPG (Massively Multiplayer Online Role Playing Game) ou MMO (Massively Multiplayer Online = jeux de rôle en ligne massivement multi-joueurs.), Plate-forme, RPG (Role Playing Game), Simulation, Sport.
Source : site de l’afjv (Agence Française pour le Jeu Vidéo)

Les acteurs du jeu-vidéo

Tout comme pour la chaîne du livre, le jeu-vidéo vient de quelque part, il est imaginé, conçu, testé, etc. Depuis quelques années, ce monde se développe tellement que beaucoup de métiers et de postes furent créés, laissant des Bac+5 prendre la place des autodidactes.

Les développeurs : leur rôle est donc de développer le jeu-vidéo (merci…) afin qu’il soit toujours plus efficace et rapide, grâce au codage qu’ils doivent maîtriser à la perfection. Leur champ d’action est très vaste et va toucher le design, la programmation, ou bien encore la musique assistée par ordinateur, et bien d’autres.

Les développeurs les plus connus : Notons que la plupart des grosses entreprises de jeux-vidéos sont également éditeur et/ou distributeur. Nous pouvons citer Activision -qui depuis 2007 constitue Activision Blizzard avec Blizzard Entertainment- (Guitar Hero, CallofDuty), Atari, Nintendo (Mario, Pokémon), Electronic Arts (Les Sims), Konami, Square Enix (Final Fantasy, Dragon Quest), Ubisoft (Just Dance, Assassin’s Creed), Sony Computer Entertainment ou bien encore Microsoft (Minecraft, Forza). Depuis 2008, Blizzard Entertainment est le leader du marché, dépassant Electronic Arts, Activision ou bien Ubisoft. Mais celui sur lequel nous allons le plus nous pencher est Blizzard Entertainment qui depuis quelques années a un succès phénoménal auprès des joueurs. Chaque sortie de nouveau jeu est un évènement mondial, comme les jeux World of Warcraft, Diablo, Hearthstone, Heroes of the Storm ou bien encore Overwatch.

Le succès Overwatch

Sorti en 2016, ce jeu (MMORPG) se déroule dans un monde néo-futuriste, en 2077. Malgré sa date de sortie, il rassemble encore les foules, tant sur le jeu, qu’en « IRL », dans la vie réelle. Savez-vous qu’il existe une compétition professionnelle mondiale spéciale pour ce jeu, depuis 2016 et se déroulant chaque année durant la Blizzcon, une convention. Si vous souhaitez briller encore plus en société, sachez que la France est arrivée 4^eme en 2016 et 2017, et dans les derniers cette année, en 2018. Comme vous pouvez le voir avec cet exemple concret, le jeu-vidéo est non seulement devenu un secteur d’emploi à part entière, mais également un sport, avec des compétitions mondiales ou non, rémunérées, avec des équipes nationales de professionnels qui s’entraînent tous les jours ou presque. Cela s’appelle de l’E-sport.

Qui se ressemble s’assemble ?

Ce que je préfère le plus, ce sont les conventions. Une convention est comme un salon littéraire, mais sur un ou plusieurs thèmes différents. Vous avez déjà entendu parler de la Japan Expo ? Ou bien encore du Paris Manga ? Eh bien il existe la même chose pour les jeux-vidéos. Des conventions sont entièrement dédiées au jeu comme la Blizzcon dont nous parlions tout à l’heure, ou la Paris Games Week (la « PGW ») qui est le troisième plus grand salon mondial dédié au jeu-vidéo ! Ce qu’il y a d’assez impressionnant avec ce monde, c’est qu’au départ, tout n’est que virtuel. Lors de ces conventions, les personnes se déguisent même en leur personnage préféré : cela s’appelle le « cosplay ». Le virtuel devient du réel et rassemble les foules pour de beaux moments à partager.

AFK : Le joueur est temporairement indisponible.

Bug : problème du jeu ou du matériel qui parasite le jeu.

Camper/campeur : utilisé dans les jeux de tir, c’est un joueur qui reste caché en attendant que des ennemis passent.

Cheater : personne utilisant des « cheat » (triche)

Déco : quand la connexion d’un joueur le fait partir du jeu

DPS « dégâts par seconde » : caractérise souvent un type de personnage (classe) qui a pour rôle de faire des dégâts.

Farmer : passer beaucoup de temps à jouer pour augmenter le plus vite possible de niveau.

Freeze « geler » : ne plus pouvoir bouger, un bug informatique ou le jeu qui se fige.

Full : plein.

Gameplay : terme utilisé pour parler de la jouabilité d’un jeu ou d’un personnage.

GG « Good Game » : « bien joué ! »

Healer : Classe de personnage qui a pour rôle de soigner son équipe.

PV : points de vie.

Kill : tuer.

Lag : bug lié à la connexion d’un joueur.
Team mate : vos équipiers.

PNJ : Personnage Non Jouable, souvent des commerçants dans les rpg.

PVE : « Player Versus Environment », joueur contre le jeu (mob).

PVP : « Player Versus Player », joueur contre joueur, souvent lors de duel de joueur.

Ragequit : S'énerver et quitter fermement le jeu. 

Spawn : endroit où les joueurs réapparaissent.

Respawn : « ressusciter » réapparaître à l’endroit de départ après une mort.

Skill : « compétence » utilisé pour caractériser le niveau d’un joueur.

Skin : Apparence d’un personnage.

Stuff : équipement d’un personnage.

Support : personnage qui soigne son équipe.

Tank : personnage qui encaisse les dégâts.

Autres produits disponibles

Sachez que si vous souhaitez faire plaisir à une gameuse ou un gamer, il existe de plus en plus de livres sur des consoles en particulier ou alors des jeux. La maison d’édition Mana Books édite donc des livres dans cet univers, avec par exemples des livres sur Children of Mana, Dragon Quest ou bien encore sur le jeu Fallout. Leur catalogue est très fourni, de très belles idées cadeaux en perspective donc !

Maroussia VERRON

A l’heure actuelle on voit de plus en plus l’émergence du DIY, du faire soi-même, pour différentes raisons, que ce soit pour des raisons économiques, par passion, ou par l’envie de faire soi-même.

La couture ne fait pas exception à cette règle.

Qu’est-ce que le DIY ?

Le DIY c’est le Do It Yourself, le faire soi-même. Ce phénomène de société est apparu il y a une dizaine d’années et depuis s’ancre de plus en plus dans les modes de vie de chacun. Cela se traduit par la création de nombreux kits à faire soi-même ou encore des livres, ou des tutos disponible sur internet. Des salons consacrés au DIY émergent aussi.

Cette tendance s’est démarquée après la crise économique de 2007. Le DIY agit également contre la consommation de masse, contre la manière de tous se ressembler, on le retrouve de manière générale que ce soit pour le bricolage, la cuisine, cela ne se réduit pas uniquement à la couture.

C’est également une manière de se valoriser soi-même de reprendre sa vie et ses envies en main, d’exprimer sa créativité.

Et la couture ?

La couture n’est pas en reste et depuis peu un réel intérêt s’est développé pour celle-ci, de même que des émissions télés ont été créées, comme cousu main sur la 6, qui a connu pas moins de 3 saisons. Il s’agit d’une émission très suivie et qui donne la possibilité au gagnant de publier son propre livre.

Des salons autour de la couture et autres loisirs créatifs ont lieu, comme le CSF (Création et Savoir Faire) qui se déroule une fois par an à Paris, ainsi qu’Aiguille en fête qui regroupe les divers travaux d’aiguilles comme la couture, le tricot, … D’autres salons comme Créativa ont aussi lieu dans la France entière comme à Nantes, à Rouen, …

De plus en plus de personnes prennent le chemin de leur machine à coudre pour réaliser leurs propres créations en allant des petits accessoires jusqu’à des pièces plus importantes, comme des petits hauts, des jupes ou encore même des vestes, des manteaux... 

Les ventes de machines à coudre augmentent fortement. On observe un rajeunissement des acheteurs, au début des années 2000, 80% des personnes qui achetaient une machine à coudre avait plus de 50 ans, dans les années suivantes ce sont des personnes ayant entre 30 et 40 ans qui investissent dans une machine à coudre. A l’heure actuelle beaucoup d’adolescentes font le pas vers cet achat. Ceci est une observation faite par le patron de la marque Singer.

Un réel marché est lancé face à cette émergence récente de la couture. Les écoles de couture connaissent un fort attrait ces dernières années.

Il y a également l’apparition d’ateliers couture, des cafés couture, ou encore des cours de couture, ces derniers apparaissent un peu partout en France. Comme par à Rouen, en Bretagne ou bien encore depuis peu à La Ciotat, …

Face à cet engouement pour la couture de plus en plus de blogs consacrés à la couture on rejoint la blogosphère. Sur ces derniers on retrouve des articles concernant la réalisation d’un vêtement, qui indique le patron utilisé, ainsi que le tissus, ce qui a été ou pas, il s’agit en quelque sorte d’un carnet de bord pour les couturières qui ainsi peuvent partager leurs impressions par rapport à la réalisation d’un modèle.

De nombreux comptes de couture se sont aussi mis à fleurir sur Instagram une réelle communauté couture est en place. Cela permet aux passionnés de couture de partager leurs créations ou d’échanger sur la couture. Des Instagrameuses en viennent même à publier leurs propres livres.

De plus en plus de créateurs indépendants, crée leurs propres marques et leurs propres patrons comme Deer and Do, Anna Rose patterns, Anne Kerdilès, Aime comme Marie et bien d’autre. Toutes ces marques de patrons se développent et crée des patrons de vêtements accessible aux débutants mais aussi à des personnes plus avertis, avec des degrés de difficultés qui diffèrent.

Et les fournitures ?

Pour l’achat du tissus, des marques de patrons ou des personnes se lancent dans la création de leur propres tissus avec leur propres motifs, imaginés, crées et mis à la vente. De grands magasins spécialisés existent également. L’achat de tissus peut se faire dans le commerce. Néanmoins de plus en plus de sites internet dédiés à la vente de tissus ainsi que de fournitures de couture apparaissent.

Pour tous ce qui est mercerie, cela se trouve assez facilement dans le commerce ou sur des sites internet spécialisés.

Pour l’achat d’une machine à coudre, on trouve différentes marques le principal est de bien s’interroger au préalable sur ce que l’on souhaite faire avec, afin de choisir celle qui correspond le mieux à nos besoins.

Et le coût ?

Pour la couture, l’affirmation que coudre ses vêtements revient moins chère est défendable. En effet une fois que l’on prend en compte l’achat du patron, du tissus, du fil, de la mercerie s’il en faut (fermeture éclair, biais (« ruban » replié en quatre qui permet de réaliser de jolies finitions), boutons, …), cela peut revenir plus chère qu’un vêtement du commerce. Les tissus peuvent être plus ou moins chère selon l’endroit où ils sont achetés ainsi que selon leur qualité.

Et les hommes ?

Même s’ils se mettent aussi à la couture ils restent très minoritaires, sur 10 personnes, il y a un homme contre neuf femmes.

Le but de la couture est avant tout de se faire plaisir en réalisant des pièces qui nous plaisent, qui sont personnalisées, qui seront de qualité avec des jolies finitions.

La couture c’est avant tout se faire plaisir !

Audrey L

Comme tout média, la bande dessinée reflète son époque. Mais plus que tout autre média, la bande dessinée touche un jeune public à l'esprit encore peu critique et facilement manipulable…

Tous les pays vont utiliser la bande dessinée comme un moyen de propagande. En France, en 1915, il y a eu Bécassine pendant la guerre qui  va soutenir le moral des soldats, son message s’adresse plutôt à un public de jeunes filles pour leurs montrer leurs rôles pendant la guerre. Dans Les pieds nickelés s’en vont en guerre de Louis Forton, le message est plutôt destiné à un public plutôt masculin, un titre qui tourne en dérision l’adversaire, les «Boches».

Mais le pays qui a le plus utilisé la propagande reste de très loin les États-Unis qui, depuis la Seconde Guerre Mondiale et par le biais de grandes maisons comme Marvel et DC Comics, vont inonder le marché éditorial de la bande dessiné avec leurs comics books (les comics, ou comics books, sont, pour les Américains, les bandes dessinées) mettant en scène différents Super-héros sur fond de propagande.

Tout commence en 1938,  les comics, qui étaient jusque-là réputés pour être des histoires courtes et humoristiques, deviennent connus dans le monde entier avec la création du premier Super-héro : Superman.  En février 1940, Superman détruit la défense allemande, brise ses canons d’un coup de poing avant de saisir le Führer par le col…

Avec leurs pouvoirs surnaturels, les Super-héros vont constituer un grand univers qui fera rêver les lecteurs et vont, par la même occasion, symboliser les valeurs des Etats-Unies. Depuis la Seconde Guerre mondiale, ils deviennent les anges gardiens du monde : Captain America et Superman combattent  le nazisme, Thor et Iron Man se battent contre le communisme… Ils luttent contre les tensions internationales de leur temps.

L’armée américaine, pendant la seconde guerre devient alors le plus gros acheteur de comics pour satisfaire et encourager ses soldats : 25% des magazines expédiés étaient des comics.

De plus, 70 millions d’Américains lisaient des comics pendant la guerre, ce qui représente près de la moitié de la population de l’époque.

En avril 1942, la Marine inclut même des fascicules de Superman dans la liste de ses fournitures prioritaires.

L’image des Super-héros a été très vite utilisée pour faire des affiches de propagande, comme ce fut le cas pour Captain America qui sera un symbole important de l’idéologie américaine : son image sera associée au courage et à la puissance des soldats américains, dans le but d’encourager les Américains en âge à s’engager dans l’armée. Il fait ainsi office d’appel aux armes.

Le  personnage de Captain America est  né  pendant  la Seconde  Guerre  Mondiale,  en  décembre  1940,  alors  que  les États-Unis  ne  sont  pas  encore  entrés  dans  le  conflit.

Captain America raconte l’histoire de  Steve  Rogers, un jeune  homme  fragile transformé par l’armée en « super-soldat » à l’aide d’un sérum. Il n’a pas de  « supers  pouvoirs »,  mais  il véhicule  toutes  les  valeurs  de  l’armée  américaine:  il  combat  pour  la  liberté.

Ce Super-héro est reconnaissable par sa tenue, son bouclier aux couleurs du drapeau américain, son visage  masqué, une la lettre A sur le front, de petites ailes, semblable à celles de Hermès, le messager des dieux, de chaque côté de la tête et une étoile sur son torse, évoquant la bannière étoilée. Il est évidemment, rien qu’avec sa tenue, qu’il est un personnage créé pour la propagande américaine !

Par ailleurs, il y a eu d'autres « Captain » qui représentent d'autres pays comme Captain Britain, Captain Nazi…

Il est quand même assez étonnant qu’un personnage aussi « cliché » ait réussi à perdurer jusqu'à nos jours !

De plus, nous pouvons également remarquer que la couverture d'un comics joue un rôle important, voir même majeur dans la propagande. La couverture attire et donne envie  aux  lecteurs  d’ouvrir  les  comics  pour  connaître l’issue  du combat et de pouvoir s’immerger dans des histoires bourrées d’action…

La couverture définit très clairement les idées que veulent faire passer les auteurs : par exemple, dans le comics numéro 1 de Captain America, nous pouvons le voir battre Hitler à la force de ses poings ; sur la couverture 17 de Superman, nous pouvons l’observer  soulevant l’empereur Hiro Hito et Hitler au-dessus de la Terre, ceux-ci étant ridiculisés par leurs airs effrayés rentrant en contraste avec la dureté du regard de Superman.

De plus nous pouvons également observer un schéma récurrent dans ces couvertures, que ce soit dans le numéro 78 de Captain America, dans le numéro 12 de La torche humaine et dans Journey into Mystery #84 de Thor, il y a toujours une attaque dans le dos fait par les ennemies, renvoyant à un sentiment de lâcheté, l’utilisation de vocabulaire comme « hordes » renvoyant à un vocabulaire péjoratif qui renvoie à un sens barbare, l’utilisation de symboles récurrent comme les symboles du nazisme et du communisme, la couleur des uniformes qui renvoient à l’URSS et aux nazies, des personnages très stéréotypés en comparaison aux Super-héros américains qui eux sont d’un sérieux et d’une image de grandeur.

Ces couvertures ont pour effet de rassurer la population Américaine en diminuant ces hommes dangereux, en faisant croire que la guerre n’est rien d’autre qu’une promenade de santé mais également en voulant  inciter les jeunes enfants à devenir une sorte de Super-héro pour la patrie, face à des ennemis qui ne sont pas de taille.

Pour finir, il faut évidemment évoquer l’image d'Oncle Sam, la personnification des États-Unis, qui a été utilisé pour  faire un personnage de comics. Le personnage a combattu pendant la guerre d'indépendance, la guerre de sécession, pendant la Première Guerre mondiale, pendant la Seconde Guerre mondiale : le personnage représente à lui seul toute l’idéologie américaine.

Les comics sont donc un moyen efficace de faire passer des messages. De nos jours, l’image des Super-héros est encore utilisée avec par exemple l’image de Miss Marvel qui est un symbole de la lutte contre le racisme.

Paolo