Bienvenue à vous chers lecteurs !

Aujourd’hui nous nous retrouvons pour un sujet qui nous tient à cœur : les réseaux sociaux.

Vous les connaissez bien, ils font partie intégrante de nos vies. Je suppose qu’il ne passe pas un jour sans que votre doigt ne finisse par cliquer sur l’application pour l’ouvrir. Mais au merveilleux titre de cet article, vous vous doutez que nous n’allons pas parler d’eux comme des petites choses inoffensives, innocentes et qui ne font de mal en personne. Donc oui les amis, nous allons démonter une partie de ces applications ensemble.

Alors c’est parti !

De nos jours, il y a une norme qu’on se doit de respecter pour rentrer dans les clous de la société : avoir un profil sur les réseaux sociaux. Celui qui n’en a pas est vu comme quelqu’un d’étrange pour les autres. Plus de 91 % de la population française utilise les réseaux sociaux, on le voit bien : ces petites applications prennent une grande partie de notre vie (et ne pensez pas que cela concerne seulement les jeunes, les réseaux touchent tout le monde). Et ce n’est pas tout ! S’il est ordinaire d’être sur ce genre de réseaux (Facebook, Twitter, Instagram, TikTok, etc.), il est aussi tout à fait normal d’être présent très fréquemment ; et donc de poster régulièrement sur sa page (ne vous voilez pas la face, il y a de forte chance que vous y passiez plus de 5 h 30 par jour dessus, tout réseaux compris, c’est la moyenne française). Vous comprenez : les vues et les likes sont importants pour se sentir bien dans notre société. 

          Malgré tout, la société n’est pas seule fautive de cette addiction aux réseaux sociaux. Derrière ces applications où vous pouvez dévoiler votre vie au monde entier, des entreprises mettent tout en œuvre pour que vous y passiez le plus de temps possible. Vous connaissez sans doute les algorithmes, qui depuis quelques années deviennent de plus en plus sophistiqués et réussis. Ainsi, dès que vous vous attardez un peu longtemps sur un poste, des sujets du même genre vous seront proposés plus souvent, et encore plus si vous likez ou regardez de nouveau. Toutes vos données sont en permanence analysées pour que l’application en question vous propose ce qu'a priori vous aimez. Cela semble être un outil idéal pour votre navigation, mais elle devient très vite agaçante en réalité. Parfois, notre page est saturée de publications qui tournent autour de mêmes choses, comme sur Instagram dans le menu « découvrir » où si vous aimez un sujet, il reviendra plein de fois. Par exemple, sur ce fil d'actualité, nous pouvons voir en rouge des groupes de Kpop, en vert du manga, et en rose des postes avec pour thème la beauté. 

Alors ces algorithmes sont bien mais deviennent très vite pénibles et empêchent de diversifier notre fil. Si vous êtes dans l’optique de découvrir de nouvelles choses, celui-ci vous en empêche et vous fait rentrer dans une boucle.

          Le fait d’être aussi souvent exposé à la vie des autres, à leurs avis sur certains sujets, nous fait devenir influençables. Sans s’en rendre compte, il y a fort à parier qu’on essaiera d’adapter une façon de vivre à la nôtre, ou encore on prendra l’opinion d’une personne pour construire la nôtre. Cela peut être bien comme négatif. Mais si c’est souvent, alors on se perd et on se compare en permanence. Après tout, il existe les influenceurs/influenceuses qui sont justement là, pour que nous, petits internautes lambdas, adoptions leurs vies.

          Bien sûr, les réseaux sociaux ont aussi des points positifs : comme la liberté d’expression. Celle-ci permet à des communautés d’enfin se faire comprendre, ou encore d’exposer son avis. Mais si cela a libéré notre parole, cela nous a aussi fait oublié des règles de respect. Peut-être avez-vous déjà entendu parler de cyberharcèlement. Il existe des cas où si vous exposez et défendez votre avis, des gens qui n’ont pas le même peuvent vous envoyer des messages de haine, de violences, etc. Il y a des gens pour qui cela prend une ampleur démente contre laquelle on ne peut plus rien faire. Pour bien comprendre cela, je vous conseille de regarder cette vidéo où Marion Seclin explique ce qu’il lui est arrivé et ce qu’il se passe dans la tête des gens.

         Maintenant, passons à ce que nous connaissons en nous basant tout particulièrement sur notre vécu pour aborder différents thèmes, et nous pensons que vous aussi vous vous y reconnaîtrez.

Nous ne nous rendons pas forcément compte mais les réseaux sociaux agissent énormément sur notre mental ainsi que sur l’image que nous avons de nous-même. Au départ, nous sommes contents d’installer un réseau social, nous nous sentons comme tout le monde : nous voyons ce que font nos amis, nous pouvons discuter avec eux comme avec des inconnus et nous avons l'occasion de regarder tout un tas de contenus. Mais une fois que nous nous y rendons tous les jours, nous commençons petit à petit à voir les choses autrement, cela devient moins amusant intérieurement pour nous.

Prenons l'exemple d’Instagram. Ce réseau propose des contenus intéressants et agréables à regarder : nous pouvons voir de belles photos, de beaux paysages, des vidéos amusantes et bien d’autres. Nous avons aussi la possibilité, comme dit plus haut, d’observer des photos de personnes prenant la pose, ainsi que de belles filles et de beaux garçons avec des corps qui nous semblent magnifiques. Vous l’aurez compris, des personnes qui nous semblent mieux que nous alors que nous ne les connaissons même pas. 

Au début, nous regardons la photo innocemment : le modèle nous impressionne, puis nous passons à autre chose. Mais à force d’avoir ce genre de poste dans notre fil, nous pouvons commencer à penser que nous désirons être comme eux, en nous demandant pourquoi nous ne le sommes pas déjà. Plus tard, si nous continuons malgré tout à regarder ce genre de contenu, nous ressentons d’autres effets bien plus négatifs : comme se sentir à l’écart et avoir honte de son corps, de sa vie, de son physique. Nous nous dénigrons en pensant que nous n’avons pas de chance, que la nature ne nous a pas gâtés. À chaque belle photo que nous regardons, nous finissons par nous comparer.

        Ce schéma peut vraiment arriver à quelqu'un qui reste trop sur Instagram. À force de voir des gens paraissant parfaits, nous pensons que nous ne le sommes pas et nous nous trouvons bizarres, anormaux. Ce cheminement de pensées est progressif et apparaît au fur et à mesure des mois, voire des années passées sur Instagram. Tout dépend de la personne concernée. 

En plus de nous comparer en regardant ce genre de contenus, nous pouvons développer une forme de jalousie envers les autres. À partir de ce moment-là, nous allons vouloir faire comme eux et poster le même genre de contenu, en pensant que nous allons plaire à la société. Ainsi, nous nous prenons en photo désespérément afin d’avoir le même rendu, sans pour autant être satisfait de soi-même parce que nous ne ressemblons pas aux autres filles sur Instagram. Et comme si ça ne suffisait pas, nous perdons un temps monstre à prendre les photos, à décider de celle que nous voulons poster, et enfin de mettre la description. Juste pour faire un simple poste, qui ne sert pas à grand-chose au bout du compte, nous perdons plus d’une heure de notre vie pour avoir un peu de reconnaissance des autres et se sentir aimé par des personnes que nous ne connaissons pas toujours.

Une fois la photo postée, nous allons attendre une chose : les “j’aime”. Il faut absolument que nos abonnés likent notre photo, et nous attendons même des commentaires de leur part. Et sans vraiment le vouloir, nous regardons qui a aimé, commenté et qui ne l’a pas fait. Ce sont ces commentaires-là qui nous redonnent un semblant de confiance en nous, même s’ils sont juste composés de “Tu es trop belle !”. Nous sommes alors satisfaits de quelque chose pourtant simple et bête. Cela va nous donner l’envie de reposter pour de nouveau nous sentir aimés. Pourtant, cela reste de l’amour fictif, qui ne nous permet pas de savoir s’il est réellement pensé.

À force de poster plus ou moins régulièrement le même genre de contenu, nous allons chercher à faire mieux. Ce qui fait que certaines personnes, pensant de plus en plus qu’elles ne sont pas à la hauteur, vont utiliser des logiciels de photos. Ces logiciels vont alors permettre de modifier la photo : la rendre plus lumineuse, nous rendre plus minces ou nous donner plus de formes, etc. Nous voulons paraître beaux sans pourtant l'être à nos propres yeux. La réalité devient artificielle, tout le monde y croit et tout le monde veut ressembler à la même chose.

https://www.instagram.com/reel/CWG-QF9jX-H/?utm_medium=copy_link 

https://www.instagram.com/reel/CWJV9LVL29O/?utm_medium=copy_link

        De plus, nous faisons tout pour adopter la vie de ceux que nous suivons à la nôtre. Pourtant, nous n’avons pas les mêmes moyens, les mêmes objectifs de vie, etc. Nous sommes jaloux de tout ce qu’ils ont, de leur réussite, de leurs sorties fréquentes alors que nous sommes seuls dans notre lit. Nous voulons les mêmes vêtements hors de prix que les autres, les mêmes voyages que ceux apparaissant sur notre portable. Notre vie nous semble fade, banale et sans intérêt alors qu’avant de tomber dedans, nous l'aimons comme elle était.

En plus d’Instagram, sur lequel nous nous sommes focalisées, parlons un peu aussi de TikTok. 

Avant connu sous le nom de Musical.ly pour proposer des vidéos au contenu musical, depuis 2016 la plateforme est devenue TikTok. En moyenne, ceux qui ont l’application passent plus d’une heure par jour dessus et vont peut-être l’ouvrir plus de neuf fois par jour. Ce réseau connaît un succès croissant surtout avec le confinement, si bien que YouTube, et même Instagram, inventent les Shorts et les Réels pour suivre le mouvement. 

Sur cette plateforme, nous voyons surtout des gens qui parlent de leur vie sous forme de mini-vidéo avec une musique en fond. Ils font du playback sur les paroles et cela peut aussi s’accompagner d’une danse propre à cette musique. Un effet de mode se crée lorsqu’un contenu plait à beaucoup de personnes : tout le monde se met à faire exactement la même chose sans vraiment diversifier. Nous perdons en originalité, nous voulons simplement faire comme l’autre, nous perdons notre propre identité en un sens. Bien sûr, nous pouvons retrouver des vidéos de gens racontant des blagues ou autre, mais les contenus sont, pour la majorité, abrutissants. Ou nous pouvons aussi retrouver des vidéos bien pires comme pour apprendre à devenir anorexique, se suicider, devenir boulimique, et autres. Les contenus ne sont pas forcément soumis à de forts contrôles et tout le monde peut apprendre n’importe quoi sans recul.

Sur ce genre de vidéo, nous retrouvons aussi très souvent des filles qui essayent de se mettre en valeur grâce à des danses sexy, et en tenues légères. La plupart racontent aussi leur vie, même ce qui est très personnel : il n’y a plus aucune pudeur, plus de jardin secret pourtant si important à notre bien-être. La tendance est de filmer tout ce qui nous passe dans la tête (en train de pleurer, d’embrasser son copain/sa copine ou de rompre avec lui/elle, etc.) pour se faire connaître et avoir toujours plus de likes. Cela en devient absurde.

https://www.instagram.com/reel/CT7e6IRjNFO/?utm_medium=copy_link

https://www.instagram.com/reel/CU3Uec8rI3w/?utm_medium=copy_link  

https://www.instagram.com/reel/CTaLW3ZH0EB/?utm_medium=copy_link 

Nous avons besoin de tout dévoiler sur nous aux autres, mais « les autres » sont des millions de gens que nous ne connaissons pas, ce n'est pas seulement un petit comité de personnes. Les choses racontées sont intimes et personnelles, pourtant elles sont quand même dévoilées (les gens racontent même leur vie sexuelle sur TikTok). Le monde entier peut voir cela, on ne garde plus rien pour nous. Dans le sens inverse, ceux qui racontent leur vie nous parlent comme s’ils nous connaissaient : ils commencent par « Salut mes petits chats » ou encore « Bonjour mes amours » puis finissent par « je vous aime », « je pense à vous ». Ils se sentent même obligés de raconter leur journée aux abonnés et de s’excuser s’ils n’ont pas été assez présents un jour, tout en se justifiant.

Peut-être l’avez-vous compris, mais les réseaux sociaux nous semblent très nocifs si on ne fait pas attention. Donc, nous avons abordé ce sujet afin de prévenir et d’alerter les gens sur les effets négatifs des réseaux sociaux. Nous ne disons pas qu’il faut à tout prix les supprimer, mais plutôt qu’il faut être capable de prendre du recul. Leur utilisation peut être bien pour prendre des nouvelles de nos proches, de nos amis et pour partager des contenus diversifiés. Mais il ne faut pas oublier qu’avant de plaire aux autres, il faut s’aimer soi-même. Notre vie est très bien comme elle est, et continuera de l’être sans avoir de besoin de faire pareil qu’autrui. De plus, à cause de ces plateformes, nous vivons à travers notre téléphone, à travers les réseaux sociaux, on oublie donc de vivre pleinement. Nous passons beaucoup de temps à regarder ce que les autres font et nous oublions de nous concentrer sur nous-même et sur ce qui nous entoure. Pourtant, il suffirait juste de lâcher son téléphone et de lever la tête pour profiter pleinement de la vie.

https://www.instagram.com/reel/CWB3uJAFZxL/?utm_medium=copy_link 

Et pour finir sur un peu d’humour, voici l'humoriste Florence Foresti :

        Parmi les incroyables capacités du corps humain, la souplesse est une des habiletés qui fait le plus rêver. Utilisée dans des disciplines comme la gymnastique, la danse classique, ou même quelques arts martiaux, on ne peut qu’admirer la grâce et l’entraînement qu’elle demande.

       Et qu’ont en commun tous ces sports, hormis le taux faramineux de blessures chaque année ? Ou la pression élevée mise aux compétiteurs et aux athlètes ?

      Oui, il s’agit du grand écart, et nous allons aujourd’hui essayer de décortiquer ce que ce terme veut vraiment dire, et si, dans un petit éclair de résolution passager, nous serions capables de le reproduire à la maison, quels que soient notre âge, sexe et blessures passées.

        Introduisons avec clarté une bonne fois pour toutes ce qu’est ce mouvement de souplesse qui nous semble si inaccessible.

       Un « grand écart » se traduit par un étirement des deux jambes, à leur maximum, de manière à former un angle de 180°.

      Il peut être latéral, ce qui signifie qu’une des deux jambes doit pointer vers l’avant. On dit « latéral » car on se positionne sur un côté (on prend comme point d’appui une des deux cuisses). Il faut bien faire attention à placer ses jambes dans un axe le plus droit possible, avec l’avant de la cuisse sur le sol, et non tourné vers l’extérieur. C’est ce qu’on appellera un square splits.

      Il peut au contraire être facial, ce qui implique un étirement où l’ouverture des jambes se fait sur les côtés. On parle de grand écart « facial » car les deux jambes sont visibles de face.

     L’appellation ne semble pas si intuitive que ça puisqu’on pourrait facilement se dire qu’un grand écart latéral suppose un écartement des jambes sur les côtés (à notre droite et à notre gauche).

      Si vous vous sentez perdus, n’allez pas regarder des vidéos anglo-saxonnes qui traitent du sujet. On vous parlera alors du side splits, pour le grand écart facial et du front splits pour le latéral. Et ce qui est drôle, c’est que cette dénomination ne fait même pas l’unanimité, que ce soit en français ou en anglais !

    Par exemple, une recherche Google side splits donnera en résultat les deux types de grand écart. C’est à n’y rien comprendre.

L’information musculaire : connaitre son corps et ses limites

     Ma quête de souplesse m’a conduite à me poser une première question très importante. Que se passe-t-il réellement à l’intérieur de mon corps ? Suis-je en train de bousiller mon organisme ?

     Et après maintes recherches, la réponse à mes investigations s’est avérée déprimante : oui, en très grande partie. Les muscles et les tendons s’abîment plus ou moins lors de ces exercices.

      Si on y réfléchit, c’est plutôt normal parce que le grand écart n’est pas une position « naturelle » du corps humain. Nos articulations ne sont pas programmées (par notre cerveau) pour le faire.

       Il faut donc déconstruire ses propres limites et aller à l’encontre de ce que nos articulations nous permettent. Ce n’est donc pas surprenant que dans le processus, il y ait quelques séquelles et quelques répercussions. L’usure des tendons et les déchirures minimes au niveau des fibres musculaires sont malheureusement  inévitables. Pour les limiter, il est essentiel de ne pas faire ces étirements avant ou après une séance de sport, pour ne pas accentuer l’endommagement des muscles.

       Malgré le tableau assez décourageant, on peut tout de même noter quelques aspects bénéfiques. Parmi ces aspects, on trouve un meilleur maintien du dos et la stimulation de la circulation sanguine. 

        La recherche d’une plus grande amplitude de mouvement que suppose le grand écart n’est donc pas sans risque. Pour réussir à éviter toutes ces complications, comprendre comment fonctionnent le mécanisme et ses inductions est une première étape très importante.

    Le grand écart latéral, par exemple, fait appel aux quadriceps, aux ischio-jambiers et à l’illo psoas.

       Le grand écart facial, quant à lui, demande un plus gros effort sur les adducteurs, et une grande ouverture du bassin. Cette dernière condition est par ailleurs la raison pour laquelle certains se trouveront incapables d’effectuer ce grand écart.

    En effet, la forme de leurs hanches et donc le positionnement de leurs os n’est pas adapté pour une ouverture aussi complète. Forcer l’amplitude dans ce cas-ci est fortement déconseillé. Il en résulterait un frottement des os du bassin, susceptible d’entraîner des lésions futures.

     Pour ne rien arranger, tout cela ne suffit pas. Les prédispositions doivent être cultivées, nourries et consolidées. C’est durant l’enfance que la souplesse de nos muscles et l’adaptation de notre squelette sont les plus malléables. Si rien n’est fait pour la préserver, elle régresse en grandissant. Il est donc possible de voir ses capacités s’amenuiser avec le temps, si on ne pratique jamais, ou au contraire de les voir s’accroître, comme c’est le cas pour les contorsionnistes.

     On remarque qu’il y a de plus grandes facilités chez les filles que chez les garçons, et elles sont souvent dues à cette ouverture du bassin.

      Là encore, nous sommes très inégaux. Certains auront des dispositions naturelles, et d’autres devront passer par de longs stades d’entraînement pour avoir le même résultat.

     Pas très juste, n’est-ce pas ?

    Ces mêmes dispositions naturelles peuvent permettre le développement de variantes très sympathiques du grand écart, sans que la personne ayant ces facilités ait besoin de forcer quoi que ce soit.

         On compte parmi les variantes le grand jeté et l’arabesque, qui font partie du paysage de la danse classique. Le premier demande un saut et le second un levé de jambe vers l’arrière. Sans prédispositions, ces mouvements demandent une vraie force physique, un parfait équilibre, ainsi qu’une souplesse accrue du dos.

          Sans compter le fait qu’il existe des tas d’autres déclinaisons, comme l’oversplits (augmentation de l’écart au-delà de 180°) par exemple.

     Il y a même des variantes où on n’a pas vraiment de nom, mais où la technique demandée est très différente d’un grand écart normal.

Voyez plutôt l’image ci-dessous.

      Dans cette variante, la danseuse se laisse tomber en grand écart, mais s’arrête juste avant que ses jambes ne touchent le sol. La totalité du mouvement semble cependant se produire sans effort apparent.

     Il s’agit pourtant d’une prouesse technique tout à fait remarquable puisqu’elle sollicite une contraction très précise des adducteurs, ainsi qu’une parfaite coordination avec les fléchisseurs des hanches. L’équilibre avec les chevilles et les tibias ajoute encore plus de difficulté.

             Pour une personne n’ayant jamais pratiqué d’étirements, il est donc crucial de savoir où se situent ses limites anatomiques et physiologiques.  

Les exercices d’assouplissement (qui fonctionnent réellement)

Les exercices d’assouplissement, tiens donc.

     Si je ne remets pas leur utilité en cause, je me permettrais quand même d’insister sur le fait que certains d’entre eux ne fonctionneront pas pour tout le monde, et ceci pour la simple et bonne raison que nous sommes différents, que nous avons un organisme différent, et par conséquent, une souplesse différente.

      On nous vend souvent des vidéos dites miracles, qui se tancent d’être capables de produire des résultats en moins d’un mois, moins d’une semaine, ou moins d’un jour.

    Qu’on rétablisse immédiatement la vérité : ces méthodes «révolutionnaires »  le sont rarement. Il est tout à fait possible de l’obtenir en moins d’un mois, mais cela suppose des prédispositions en matière de souplesse, que nous n’avons pas tous.

      Cela peut rapidement devenir dangereux car si l’intensité des exercices est trop accentuée, des blessures graves peuvent très vite subvenir.

       Vous pouvez dans le meilleur des cas récolter une élongation (micro-déchirure d’un muscle) ou dans le pire, provoquer un claquage (rupture de fibres musculaires) et une déchirure irréversible.

     Ce ne sont pas les seuls risques.

    En ne prêtant pas attention aux signes que les exercices que vous pratiquez ne sont pas adaptés pour vous, vous foncez au devant de dommages internes susceptibles de durer sur le long terme. Les fractures, inflammations des tendons (tendinites), entorses, ont beau sembler anodines et seulement nécessiter un repos de plusieurs semaines, la convalescence peut sensiblement se retrouver prolongée par un manque de précaution.

       J’ai moi-même testé plusieurs programmes, plusieurs applications mobiles qui n’ont pas été très fructueux. Le problème était bien souvent dans les vidéos ou dans les applications, mais avec le recul, je me rends compte que j’avais aussi ma part de responsabilité.
 

            À vouloir tout le temps avancer plus vite que la musique, pour obtenir une évolution plus rapide, je finissais simplement mes séances en ayant mal partout, et descendre en grand écart me faisait plus souffrir qu’autre chose.

            Cependant, comme j’étais obnubilée par mon désir d’obtenir des résultats le plus vite possible, je voyais cette douleur comme normale, faisant partie du processus, et pire que ça, nécessaire.

         Donc voici venir le conseil le plus important de cet article :

      Il n’est pas du tout NORMAL d’avoir mal pendant et après vos étirements. Cela peut bien sûr tirer un peu, parce que votre muscle produit un effort et qu’il n’est pas au repos, mais vous ne devez jamais aller au-delà de ce que vous dicte votre corps.

     Si ce n’est pas possible de descendre entièrement en grand écart, il est inutile de forcer. Cela signifie que ce n’est pas le bon moment, que vos muscles ne sont pas encore prêts.

     Personnellement, il m’a fallu une élongation et une entorse pour me calmer, et enfin reconsidérer mon entraînement. Canalisez votre envie d’aller trop vite. Il vaudra toujours mieux un grand écart bien réalisé (square splits) qu’une approximation trichée qui aura été obtenue plus rapidement.

En ce qui concerne les exercices en eux-mêmes, j’ai eu l’occasion d’en tester une bonne quantité. Voici une liste non exhaustive de ceux qui revenaient le plus souvent selon les programmes.

     La plupart, comme la pose du papillon et de la grenouille, sont très importants pour activer et échauffer les muscles de la cuisse. Un bon échauffement est effectivement nécessaire avant de démarrer les étirements.

        Pour ce qui est du programme, j’ai essayé des applications comme 30 days splits sur IOS et Android, qui ne m’a pas forcément donné ce que je recherchais.

          Il y avait des jours de repos, toutes les semaines, et j’avais l’impression de perdre un temps précieux. Ce n’était de toute façon pas du tout le cas, parce que le corps a besoin de repos pour assimiler une séance d’étirement aussi intense que celle pour le grand écart, mais je n’étais pas encore parvenue à cette conclusion à ce moment.

             Ce qui a finalement porté ses fruits pour moi, ça a été cette vidéo. La promesse des résultats en un jour ne s’est évidemment pas réalisée mais j’ai remarqué que je n’avais plus mal à la fin de chaque séance, et que je gagnais en endurance et en souplesse beaucoup plus rapidement que mes précédents essais.

       En prenant le temps de respirer, d’oxygéner mes muscles, en prenant des repères temporels autres qu’un minuteur (la durée d’un couplet musical par exemple) pour chronométrer chaque exercice, je changeais enfin mes habitudes.

       Et les améliorations ont commencé à être visibles. Plus aucune courbature, plus de sensation de « forcer ». Quand votre entraînement ne devient plus une corvée, c’est à ce moment-là que vous progressez vraiment.

*

      Dans mon périple pour comprendre comment effectuer le grand écart j’ai dû malheureusement me rendre à l’évidence : la clé se trouve dans l’assiduité.

      Pour reproduire un mouvement situé à une souplesse bien supérieure à celle dont notre mode de vie nous habitue, il faut préparer au mieux ses articulations et ses membres. Sur le court terme, et sur le long terme.

       Sur le court terme pour s’échauffer avant de se lancer, et sur le long terme pour approfondir et stabiliser/maintenir la souplesse actuelle des muscles sollicités.

       Tous les paramètres sont connectés. Le bon choix d’un exercice n’est rien sans la bonne connaissance de son corps, qui n’est rien sans une pratique régulière adaptée.

Que retenir de tout ça ?

      Pour revenir à mon expérience personnelle, se lancer dans cette aventure-là a été un bon apprentissage. Le parcours est semé d’embûches, et beaucoup plus long qu’on le prévoit, mais si on travaille en adéquation avec nos capacités, il n’ y a pas de raison que cela se passe mal.

        Posez-vous quand même une question avant de commencer. Pourquoi voulez-vous réaliser cet objectif ? Pour le challenge ? Débloquer une nouvelle aptitude ? Épater la galerie ?

     Il n’y a aucune mauvaise réponse et aucune honte à avoir, mais il faut tout de même réfléchir, car c’est un investissement de temps non négligeable, des risques de frustration et de blessures, et pleins de petits inconvénients qui jalonnent cette route-là.

      Le grand-écart, c’est donc beaucoup de choses, et si après cet article, vous décidez de laisser tomber ou de remettre à plus tard, on ne vous en voudra pas !

                Le genre de la bande dessinée japonaise ou autrement dit les mangas, représente un aspect idéalisé de la société japonaise. Utilisées à but de propagande à l’origine, les mangas ont toujours été démonstratifs de leur pays, au fil des années.  Ainsi, se distinguaient trois grandes catégories dans le manga : le shônen qui sont des histoires d’aventures et d’actions, le shoujo plus axé sur la romance, le josei qui, comme le shoujo propose des œuvres romantiques mais plus matures, et le seinen qui vise un public plus adulte. Chaque genre dispose d’un schéma scénaristique respectif, ce qui fait le fruit d’énormément de comparaisons entre les œuvres. Cependant chaque manga a son caractère unique car leurs interprétations de cette société ne sont pas les mêmes. Dans un monde où beaucoup de personnes veulent rendre taboues certaines causes minoritaires, les auteurs de mangas veulent les désinvibiliser, notamment celle de la communauté LGBT+/Queer. Avant de commencer cet article, je pense qu’il est nécessaire de faire une mise au point sur ce que l’acronyme LGBT ou encore Queer signifie.

Les personnes LGBT (Lesbienne, Gay, Bisexuel, Transgenre) représentent toutes les personnes qui éprouvent des attirances romantiques ou sexuelles autre qu’hétérosexuelles. Ce sont également les personnes dont l’identité de genre n’est pas cisgenre (personne né.e en adéquation avec son genre assigné à la naissance). Enfin, une personne dite Queer représente les individus ne voulant pas s’associer à une orientation romantique, sexuelle, ou une identité de genre précise.

@techtribune.net

Les représentations dans le yaoi/yuri et shonen/shojo-ai

Tout d’abord, nous pouvons retrouver les représentations LGBT+/Queer de manière explicite dans des genres dédiés pour. Allant plus loin qu’un shoujo, le yaoi est un genre représentant une histoire romantique entre deux personnages masculins, et pour le Yuri, sur des personnages féminins. Les termes utilisés à l’origine étaient shonen-ai, lorsque les œuvres n’étaient pas centrés sur la relation entre deux personnages. Dans Banana Fish par exemple, l’œuvre est portée sur des organisations new-yorkaises mais le développement de la relation entre Ash et Eiji est secondaire à l’histoire. Elle y est représentée mais elle n’est pas au centre de la narration d’Akimi Yoshida.

Pour plus d’informations, je vous invite à consulter cet article précisant davantage les spécificités du genre : https://tetu.com/2018/11/30/guide-manga-gay-lesbien/ 

L’insertion des minorités dans le magazine hebdomadaire le plus reconnu du Japon

Comme nous avons pu le voir précédemment, les mangas sont tout d’abord publiés de manière hebdomadaire dans les magazines spécialisés. Le Weekly Shonen Jump notamment est celui le plus reconnu dans le monde et dont les œuvres sont le plus par la suite adaptées en anime. Ce magazine est dédié aux histoires d’aventures et d’action (les shonen) et beaucoup de ses œuvres représentent le patrimoine du Japon ; notamment One Piece  de Eichiro Oda qui est le manga qui est toujours parmi les mangas les plus lus du Jump depuis plusieurs années (depuis 1997 au Japon). Ainsi, ces œuvres sont représentatives de la société dans laquelle elles se développent, et la volonté de mettre en avant des groupes d’individus tels que les personnes LGBT ou queer se manifeste de plus en plus.  Au même titre que les personnages féminins qui sont de plus en plus mis en avant, nous pouvons voir de plus en plus de personnes LGBT dans ce type d’œuvre. Tout est fait de manière beaucoup moins explicite que dans les Yaoi et les Yuri mais l’insertion de ce genre de représentations dans des œuvres autant reconnues permet par la suite de normaliser cela dans les mœurs japonaises. En effet, la communauté LGBT+ n’est pas encore très bien vue dans la société. C’est pour ces raisons que les mangakas les insèrent dans leurs œuvres. Les représentations LGBT et Queer dans des mangas représentant le pays à l’échelle internationale comme ceux du Jump sont déterminants d’une société qui évolue avec son temps, et permet une acceptation dans un monde où beaucoup souhaitent garder cette cause taboue. Ainsi, nous allons procéder à une présentation de ces œuvres qui mondialement reconnues font l’affaire de représentations LGBT+

Ces œuvres dans lesquelles nous pouvons retrouver des représentations implicites LGBT+/Queer

- One Piece, que nous avions mentionné précédemment. En effet, nous pouvons reconnaître des représentations LGBT+ dans le manga. 

Nous pouvons le voir tout d’abord dans le personnage de Bon Clay qui se considère comme « à moitié homme et femme ». Iel est membre d’une agence dans laquelle ses collègues le nomment à la fois comme un homme et une femme selon les missions. 

Toujours, dans One Piece, Eichiro Oda a développé un arc sur les questions de l’identité de genre et la légitimité des personnes LGBT+ (Impel Down).

- Jujutsu Kaisen.  Dans l’œuvre de Gege Akutani, nous avons un personnage nommé Megumi qui, lorsqu’un personnage lui demande quel est son type de filles, répond qu’il n’a pas de préférence  particulière, et qu’il n’en a rien à faire du genre de la personne. C’est un simple détail, mais ce genre représentations cachées permet de normaliser cela. De plus, cela permet pour une personne LGBT+ de se sentir concernée directement par une œuvre.

- 

- My Hero Academia. L’auteur du manga n’a jamais représenté explicitement un personnage ou la cause en tant que telle, mais a dit dans un communiqué que son histoire était composée de plusieurs personnages LGBT+. Les personnages seront ainsi annoncés plus tard.

- L’Attaque des Titans. Dans une œuvre où le contexte est bien particulier, Hajime Isayama développe dans son histoire une relation entre deux de ses personnages. Les jeunes Historia et Ymir sont fusionnelles, et Ymir exprime aimer les femmes à un autre personnage du manga. 

Le personnage d’Hange également se considère comme non binaire. Hange est écrit.e au féminin dans la traduction française car nous n’avons pas d’équivalent neutre, mais le mangaka a toujours pris soin d’écrire Hange au neutre.

Le travail des éditions Akata

Spécialisées dans la publication de livres portant sur les représentations des causes minoritaires, les éditions Akata sont engagées dans les causes LGBT+ notamment, et leur catalogue est composé d’énormément d’œuvres mettant en avant cette communauté. Ils publient à la fois des mangas mais aussi des Light Novel et des romans ado. Cette particularité fait partie des directives principales de la maison d'édition, ce qui la rend particulière à sa concurrence.

Quelques titres du catalogue des édtions Akata

Nous voyons de plus en plus de représentations des minorités parmi la population, ce qui est exceptionnel pour un pays qui a des coutumes allant à l’encontre de l’individualisation. Autrefois critiquées, nous pouvons voir vers la fin des années 1990 une multitude d’œuvres dissimulant de manière implicite des représentations LGBT+ à travers des personnages. Les tabous se brisent et nous vivons actuellement une ère déterminante en terme de représentations, dans laquelle les moeurs évoluent et cherchent à représenter davantage toute la population. 

Marie-E B

Alphonse Mucha est devenu en très peu de temps le maitre de l’art de l’affiche publicitaire. Retour sur cet épisode de l’histoire de l’art !

Qui est Alphonse Mucha ? 

Alphonse Mucha (1860-1939) est un artiste né en Moravie (Empire d’Autriche), arrivé à Paris et devenu français en 1888. À Paris, le mouvement des Nabis, l’art japonais et l’art nouveau apparaissent en même temps qu’un nouveau moyen d’expression : l’affiche. Le contexte historique de l’essor industriel du XIX^e siècle, avec les débuts de la mécanisation et l’organisation de la production, amène ce que l’on appelle aujourd’hui la « société de consommation » et le besoin de publicité.  Les villes et leur extension permettent ainsi de laisser de larges pans de murs nus, propices à l’affichage qui se développe grace au perfectionnement de la lithographie, c’est à dire le procédé de reproduction en plusieurs exemplaires de tracés. 

L’art nouveau apparaît ainsi à la fin du XIX^e siècle en réaction à l’aspect franchement inesthétique des nouvelles technologies, comme les voitures à moteur ou les usines à charbon. Ce mouvement reflète le dynamisme de la vie urbaine grace à des motifs végétaux, des figures féminines et un art qui se decline de la peinture à l’architecture, en passant par le textile. Cet art prône l’esthétique dans l’objet le plus banal, comme une poignée de porte ou bien une simple boite de biscuits LU (Lefèvre-utile).

 L’apogée de l’art nouveau se traduit lors de l’exposition universelle de 1900 à Paris et place la France comme centre officiel de ce mouvement, bien que celui-ci soit présent à Barcelone avec l’architecture de Gaudì ou à Bruxelles avec celle de Victor Horta.

Sarah Bernhardt propulse Mucha sur la grande scène :

L’affiche de la pièce de théâtre Gismonda, commandée par l’une des plus célèbres actrice de son temps, Sarah Bernhardt, propulse Alphonse Mucha au devant de la scène. L’actrice demande à l’imprimeur Lemercier de créer en urgence une affiche pour sa pièce. Mucha, qui y travaille alors, s’appuie sur un dessin qu’il avait déjà effectué de l’actrice pour créer rapidement l’affiche. L’actrice est tellement subjuguée par la beauté de celle-ci, qui appuie son image de « Divine » sublime et idéalisée, qu’elle signe un contrat de six ans avec Mucha. De cette collaboration naîtront sept affiches de pieces de théâtre, toutes de francs succès, ce qui permet à Mucha de devenir célèbre. 

Le style d’Alphonse Mucha : 

Le style d’Alphonse Mucha se traduit par des représentations féminines, regardant le spectateur droit dans les yeux pour capter son attention lorsqu’il marche dans la rue.  Ces figures féminines ont généralement de longues chevelures ondoyantes en arabesques, qui font figure de motifs ornementaux. Les teintes sont claires et les vêtements fluides. D’autres motifs viennent compléter ces publicités, comme des motifs floraux ou des auréoles. Le style est byzantin et on peut retrouver des tons or, bronze ou argent. Mucha apporte également un soin important aux details, meme les plus infimes. 

L’art pour tous

Ce qui fait la grande renommée de l’artiste, c’est son rôle de premier artiste publicitaire. Après son succès avec Sarah Bernhardt, Mucha se lance dans la publicité. Tous les annonceurs se l’arrache.  Ses affiches sont considérées comme de l’art et elles démocratisent cet art nouveau, qui se retrouve à la vue de tous les passants dans la rue. Elles deviennent de véritables décorations, et l’on dit que les passants les trouvent si belles qu’ils les arrachent dans la rue pour les afficher chez eux. Paris devient une galerie d’art à ciel ouvert.

Au fil des années et des nombreuses affiches qu’il crée pour la publicité, Mucha ressent une lassitude à effectuer toujours les mêmes motifs. Il déménage ainsi aux États-unis, où il se consacre à la peinture de « l’Histoire Slave ».

Aujourd’hui , on retrouve cet art nouveau et cette inspiration du style de Mucha dans de nombreuses références. Récemment, la série à succès Arcane de Netflix a basé son style graphique sur l’art nouveau et de nombreuses références à Mucha ont été faites.

Et pour aller plus loin : 

•  Art Nouveau et Art Déco dans Arcane https://formeinfullbloom.wordpress.com/2021/11/08/art-nouveau-and-art-deco-in-arcane/

• Affiches numérisées d’Alphonse Mucha, Gallica https://gallica.bnf.fr/html/und/images/alphonse-mucha-1860-1939?mode=tablet

• Billet de Blog sur Alphonse Mucha, Gallica https://gallica.bnf.fr/blog/02032021/les-affiches-dalphonse-mucha-1-portraits-de-sarah-bernhardt?mode=tablet

Sources : 

• https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/alphonse-mucha-pionnier-de-la-pub-et-defenseur-de-l-039-identite-slave-au-musee-du-luxembourg_3375201.html

•https://madparis.fr/histoire-de-l-affiche-francaise

•https://museeduluxembourg.fr/fr/actualite/un-art-pour-le-peuple-mucha-inventeur-dimages-populaires

•https://www.europeana.eu/fr/exhibitions/art-nouveau-a-universal-style/origins-of-art-nouveau

Cette œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution 4.0 International.

Les Super-Héros, ces personnages si puissants, si majestueux, si inspirants pour beaucoup de monde. Lors de la lecture d’une de leurs histoires nous sommes impressionnés, lors du visionnage d’un film de héros nous sommes admiratifs. Pourtant ces héros n’en sont que très généralement des humains, des humains avec leurs peines, leurs problèmes, leurs traumatismes, leurs failles. A quel point ces héros peuvent-ils encaisser leur rôle de héros et leur rôle d’humain sans perdre pied ?
Nous allons ici nous concentrer sur les héros des deux grandes maisons d’édition de comics américains de super-héros : DC et Marvel.

L’UTILITÉ DU MASQUE ?

La première difficulté que peut rencontrer un héros lorsqu’il commence son activité, c’est la dissimulation de son identité. Ils veulent pour la plupart l’anonymat pour garder une vie « normale » en dehors de leur rôle de héros comme le fait Superman avec son métier de journaliste qui est très bien évoqué dans « Superman Terre-Un » où nous retrouvons une réécriture de l’Homme de demain arrivant en ville et étant perdu en tant qu’homme normal ne sachant comment agir de manière normale.

De nombreux héros possèdent cette même volonté de garder un anonymat pour se protéger ou protéger les autres, Batman alias Bruce Wayne que vous pouvez lire dans Batman Année Un, Spider-Man plus connu sous le nom de Peter Parker dont les origines et son questionnement sur l’anonymat se retrouve dans Ultimate Spider-Man.

DÉPRESSION ET AUTRES MALADIES MENTALES

Au-delà de la question de l’anonymat qui peut être une préoccupation importante des héros, ils doivent apprendre à gérer leurs traumatismes et leurs maux comme dans Mister Miracle qui s’ouvre sur une tentative de suicide de notre héros dans sa salle de bain. Personne n’est immunisé aux problèmes inhérents à notre psyché, les héros n’en font pas exception.

Pour cela, Heroes in Crisis, nous amène au sanctuaire, lieu où les héros se retrouvent avec un psychologue virtuel pour les aider à surmonter leurs traumatismes. Ce comics nous amène directement aux problèmes les plus enfouis des héros, surtout lorsque ce sanctuaire devient une cible afin de mettre en lumière leurs plus grandes faiblesses.

La plupart des héros n’en restent pas moins des humains, comme pour Tony Stark qui revêt l’armure d’Iron Man en tant que héros mais qui ne parvient pas à combattre son démon intérieur le plus puissant : son alcoolisme. Longuement évoqué dans Le Diable en bouteille et présent dans presque tous les comics d’Iron Man. Récemment nous l’avons vu dans The Death of Doctor Strange sorti en 2021 aux USA où Stark se retrouve envahi de pulsions alcooliques alors même que ses capteurs vitaux indiquent que tout va « bien » pour lui.

DES HÉROS SENSIBLES ET IMPULSIFS

Matt Murdock, plus connu sous le nom de Daredevil est un justicier de l’univers Marvel, pourtant aveugle suite à un accident, cela ne l’a pas empêché de se battre pour la justice. Dans le run de Miller, Daredevil se voit en train d’inspirer un enfant de par ses actions ; alors qu’il est heureux de se sentir admirer, ce même enfant l’imitera faisant de lui un criminel. Daredevil est un héros très sanguin qui n’hésite pas à laisser exploser sa violence lorsqu’il est poussé à bout ce qui contraste complètement avec l’image idéale faite des héros et nous amène à une identification lors de la lecture qui peut souvent être plus réaliste quant aux réactions montrées.

L’un des héros les plus humains que nous pouvons retrouver dans les comics est sans doute Batman, ne possédant pas de pouvoirs surnaturels mais seulement son argent, son intelligence et sa force. Il devient ainsi un héros auquel il est relativement simple de s’identifier, encore plus lorsqu’il succombe à ses démons intérieurs.

Suite à la mort du second Robin, Jason Todd à cause de son ennemi de toujours, le Joker dans le comics, Un Deuil dans la famille , Batman est brisé, incapable de penser correctement.

Devenu alcoolique Batman n’est plus le même et la plupart de ses propres ennemis ne le reconnaissent même pas tant il est bouleversé, cela se ressent dans le comics Batman Silence où les ennemis de Batman s’allient à cause d’un mystérieux individu pour le mettre à terre. Ce style de comics dénote fortement des idées reçues qu’on peut en avoir puisqu’ils s’intéressent en priorité à la psyché et aux problèmes de nos héros avant de proposer un schéma purement manichéen de méchant contre gentil. Le développement de Batman en est ainsi un exemple idéal notamment dans la série des « Batman White Knight » où Batman est devenu fou suite à ce qui est raconté dans Un Deuil dans la famille et se montre sous une apparence brutale et bien plus violente que d’habitude, alors que dans le même temps le Joker ayant pris des médicaments est devenu une personne respectable et souhaite devenir le maire de Gotham. Voir Batman se battre contre son envie de vengeance pour tout ce qu’à pu faire le Joker par le passé comme dans Killing Joke d’Alan Moore qui nous raconte l’histoire du Joker tentant de transformer l’homme le plus intègre de la ville en criminel à l’aide d’une seule mauvaise journée ou Batman Arkham Asylum qui nous emmène au cœur même de la folie.

Les comics de super-héros se sont longuement démocratisés depuis leur apparition lors du siècle dernier et cela se ressent dans la manière d’écrire sur des héros en prenant inspiration sur des faits de la vie réelle afin de favoriser l’immersion lors de la lecture tout en restant divertissant. Il est impossible de parler de tous les comics abordant l’aspect humain d’un héros mais je ne peux que vous inviter à vous rendre en librairie spécialisée pour obtenir des conseils sur un héros ou un thème qui vous plairait à aborder ! D’ici là je vous souhaite une bonne lecture !

Merlin RAPHANAUD

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