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A vous de jouer !

28 mai 2022 6 28 /05 /mai /2022 11:10

Bonjour. Aujourd’hui je vais vous parler d’un sujet qui me taraude : les adaptations de manga à l’écran. Parfois, c’est une réussite, parfois un flop. Certaines adaptations sont restées dans le cœur de nombreux fans, parfois elles ont provoqué la colère des adeptes du manga. Nous avons tous pleuré devant la fin de Assassination Classroom tout comme devant le manga ; contrairement au film Dragon Ball Evolution qui nous a souvent provoqué des réactions très négatives. En revanche, personne ne peut réellement dire en quoi une adaptation est bonne… oui, il y a tout de même quelques bases pour se faire un avis objectif : fidélité à l’œuvre d’origine, qualité du doublage VO et VF, etc. Mais qu’est-ce qui fait qu’une adaptation est de qualité ? Comment, objectivement et en ayant consommé les deux formats, peut-on déterminer de la qualité d’une adaptation selon son manga ? C’est la question que je me suis posée devant le cas Beastars, nous allons donc en parler.

Pour commencer, je vais faire un point sur l'univers de ce manga : nous parlons ici d’un manga très riche, que ce soit en termes de personnages, d'histoires, d'évolutions, de « mythologie » même, et une véritable critique de la société comparable aux fables de La Fontaine.

Quatrième de couverture du tome 1 de Beastars, édition Ki-oon publié en 2019 en France

Pour résumer, Beastars est semblable à Zootopie, version adulte : il y a la même énergie dédiée à la cohérence et à la vraisemblance, tout est pensé, calculé, réfléchi. Pour Zootopie, lorsque le personnage principal arrive à la capitale, on nous fait comprendre que rien n’est insignifiant, chaque détail compte ; Beastars est plus abouti pour une simple raison : Beastars est un Seinen, un manga au contenu mature, contrairement à Zootopie qui est un Disney et donc tout public. Dans Beastars tous les sujets sont évoqués : sexualité interespèce ; nutrition ; domination naturelle des carnivores, maîtrisée grâce à de nombreuses failles ; les problèmes liés aux pulsions, qu’elles soient dues aux hormones ou aux instincts ; la loi interdisant la consommation de viande… on peut applaudir la performance, car même les différences entre monde terrestre et monde marin sont abordés à partir du tome 13.  De la physiologie à la sociologie en passant par la psychologie : tout est abordé.

 

Ce qui nous amène à la controverse : quel est le meilleur format ?

S’il est compréhensible d’apprécier l’un comme l’autre, la question se pose néanmoins ; on peut constater que, généralement, les fans ayant consommé les deux supports préfèrent le manga. Nous allons comparer les deux : pour cela, il nous faut décortiquer la scène d’exposition dans l’animé et le manga.

Pour une analyse approfondie, je vous invite à cliquer ici !

On constate rapidement, en comparant les deux formats, qu’il y a eu une perte d’énergie durant la transition, une perte de détails aussi et un changement dans le caractère de certains personnages. Impossible de nier que l’animé a apporté beaucoup de points positifs : les effets de couleurs et de lumières qui amènent à des mises en scènes améliorées, des scènes ajoutées et donc inédites dans le manga, on peut même inclure le souhait de l’animé de garder une certaine fidélité au manga. Cependant, il y a autant de points négatifs : la VF de l’animé qui laisse parfois à désirer (les noms mal prononcés et des traductions inexactes que ce soit par rapport au manga ou à la version originale), la personnalité de certains personnages qui est modifiée, les scènes ellipsées et pourtant primordiales qui nous font rater des flash-back et des personnages, et même les modifications scénaristiques (particulièrement dans la deuxième saison où l’animé commence à prendre beaucoup de libertés vis-à-vis de son support d’origine).

Si l’on regarde à la loupe, on trouve des points positifs et négatifs dans les deux supports. Aucun support n’est parfait, alors la préférence est toujours subjective : le manga est la matière brute, l’animé est lissé.

Et vous, vous préférez lire ou regarder ?

Nikita CARON

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23 avril 2022 6 23 /04 /avril /2022 11:11

                Le genre de la bande dessinée japonaise ou autrement dit les mangas, représente un aspect idéalisé de la société japonaise. Utilisées à but de propagande à l’origine, les mangas ont toujours été démonstratifs de leur pays, au fil des années.  Ainsi, se distinguaient trois grandes catégories dans le manga : le shônen qui sont des histoires d’aventures et d’actions, le shoujo plus axé sur la romance, le josei qui, comme le shoujo propose des œuvres romantiques mais plus matures, et le seinen qui vise un public plus adulte. Chaque genre dispose d’un schéma scénaristique respectif, ce qui fait le fruit d’énormément de comparaisons entre les œuvres. Cependant chaque manga a son caractère unique car leurs interprétations de cette société ne sont pas les mêmes. Dans un monde où beaucoup de personnes veulent rendre taboues certaines causes minoritaires, les auteurs de mangas veulent les désinvibiliser, notamment celle de la communauté LGBT+/Queer. Avant de commencer cet article, je pense qu’il est nécessaire de faire une mise au point sur ce que l’acronyme LGBT ou encore Queer signifie.

Les personnes LGBT (Lesbienne, Gay, Bisexuel, Transgenre) représentent toutes les personnes qui éprouvent des attirances romantiques ou sexuelles autre qu’hétérosexuelles. Ce sont également les personnes dont l’identité de genre n’est pas cisgenre (personne né.e en adéquation avec son genre assigné à la naissance). Enfin, une personne dite Queer représente les individus ne voulant pas s’associer à une orientation romantique, sexuelle, ou une identité de genre précise.

@techtribune.net

Les représentations dans le yaoi/yuri et shonen/shojo-ai

Tout d’abord, nous pouvons retrouver les représentations LGBT+/Queer de manière explicite dans des genres dédiés pour. Allant plus loin qu’un shoujo, le yaoi est un genre représentant une histoire romantique entre deux personnages masculins, et pour le Yuri, sur des personnages féminins. Les termes utilisés à l’origine étaient shonen-ai, lorsque les œuvres n’étaient pas centrés sur la relation entre deux personnages. Dans Banana Fish par exemple, l’œuvre est portée sur des organisations new-yorkaises mais le développement de la relation entre Ash et Eiji est secondaire à l’histoire. Elle y est représentée mais elle n’est pas au centre de la narration d’Akimi Yoshida.

Coque unique.com

 

 

 


 

Pour plus d’informations, je vous invite à consulter cet article précisant davantage les spécificités du genre : https://tetu.com/2018/11/30/guide-manga-gay-lesbien/ 

L’insertion des minorités dans le magazine hebdomadaire le plus reconnu du Japon

Comme nous avons pu le voir précédemment, les mangas sont tout d’abord publiés de manière hebdomadaire dans les magazines spécialisés. Le Weekly Shonen Jump notamment est celui le plus reconnu dans le monde et dont les œuvres sont le plus par la suite adaptées en anime. Ce magazine est dédié aux histoires d’aventures et d’action (les shonen) et beaucoup de ses œuvres représentent le patrimoine du Japon ; notamment One Piece  de Eichiro Oda qui est le manga qui est toujours parmi les mangas les plus lus du Jump depuis plusieurs années (depuis 1997 au Japon). Ainsi, ces œuvres sont représentatives de la société dans laquelle elles se développent, et la volonté de mettre en avant des groupes d’individus tels que les personnes LGBT ou queer se manifeste de plus en plus.  Au même titre que les personnages féminins qui sont de plus en plus mis en avant, nous pouvons voir de plus en plus de personnes LGBT dans ce type d’œuvre. Tout est fait de manière beaucoup moins explicite que dans les Yaoi et les Yuri mais l’insertion de ce genre de représentations dans des œuvres autant reconnues permet par la suite de normaliser cela dans les mœurs japonaises. En effet, la communauté LGBT+ n’est pas encore très bien vue dans la société. C’est pour ces raisons que les mangakas les insèrent dans leurs œuvres. Les représentations LGBT et Queer dans des mangas représentant le pays à l’échelle internationale comme ceux du Jump sont déterminants d’une société qui évolue avec son temps, et permet une acceptation dans un monde où beaucoup souhaitent garder cette cause taboue. Ainsi, nous allons procéder à une présentation de ces œuvres qui mondialement reconnues font l’affaire de représentations LGBT+

Journal du japon.com

 

Ces œuvres dans lesquelles nous pouvons retrouver des représentations implicites LGBT+/Queer

- One Piece, que nous avions mentionné précédemment. En effet, nous pouvons reconnaître des représentations LGBT+ dans le manga. 

One piece-wikifandom.com

Nous pouvons le voir tout d’abord dans le personnage de Bon Clay qui se considère comme « à moitié homme et femme ». Iel est membre d’une agence dans laquelle ses collègues le nomment à la fois comme un homme et une femme selon les missions. 

Glénat.com

Toujours, dans One Piece, Eichiro Oda a développé un arc sur les questions de l’identité de genre et la légitimité des personnes LGBT+ (Impel Down).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jujutsu Kaisen.  Dans l’œuvre de Gege Akutani, nous avons un personnage nommé Megumi qui, lorsqu’un personnage lui demande quel est son type de filles, répond qu’il n’a pas de préférence  particulière, et qu’il n’en a rien à faire du genre de la personne. C’est un simple détail, mais ce genre représentations cachées permet de normaliser cela. De plus, cela permet pour une personne LGBT+ de se sentir concernée directement par une œuvre.

Looper.com

- My Hero Academia. L’auteur du manga n’a jamais représenté explicitement un personnage ou la cause en tant que telle, mais a dit dans un communiqué que son histoire était composée de plusieurs personnages LGBT+. Les personnages seront ainsi annoncés plus tard.

Ecranlarge.com

L’Attaque des TitansDans une œuvre où le contexte est bien particulier, Hajime Isayama développe dans son histoire une relation entre deux de ses personnages. Les jeunes Historia et Ymir sont fusionnelles, et Ymir exprime aimer les femmes à un autre personnage du manga. 

attaque-des-titans-fandom.com

Le personnage d’Hange également se considère comme non binaire. Hange est écrit.e au féminin dans la traduction française car nous n’avons pas d’équivalent neutre, mais le mangaka a toujours pris soin d’écrire Hange au neutre.

besthqwallpaper.com

Le travail des éditions Akata

Spécialisées dans la publication de livres portant sur les représentations des causes minoritaires, les éditions Akata sont engagées dans les causes LGBT+ notamment, et leur catalogue est composé d’énormément d’œuvres mettant en avant cette communauté. Ils publient à la fois des mangas mais aussi des Light Novel et des romans ado. Cette particularité fait partie des directives principales de la maison d'édition, ce qui la rend particulière à sa concurrence.

akata.fr
Quelques titres du catalogue des édtions Akata

Nous voyons de plus en plus de représentations des minorités parmi la population, ce qui est exceptionnel pour un pays qui a des coutumes allant à l’encontre de l’individualisation. Autrefois critiquées, nous pouvons voir vers la fin des années 1990 une multitude d’œuvres dissimulant de manière implicite des représentations LGBT+ à travers des personnages. Les tabous se brisent et nous vivons actuellement une ère déterminante en terme de représentations, dans laquelle les moeurs évoluent et cherchent à représenter davantage toute la population. 

Marie-E B

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5 mars 2022 6 05 /03 /mars /2022 11:06

Aujourd’hui le manga est très populaire, nous sommes de plus en plus à nous y intéresser. Je vais vous parler ici des différents genres du manga, pour que vous vous y retrouviez si vous n’êtes pas encore un grand connaisseur du sujet.

 

On dit qu’il y plusieurs catégories de manga. Commençons par vous présenter celui basé sur le public :

 

Kodomo

Ce sont les mangas destinés aux enfants. Ce genre de manga met souvent en scène des personnages très jeunes qui découvrent la vie au cours d’aventures hautement improbables et qui sont souvent accompagnés d’un animal ou d’une bande d’amis encore plus improbables. Un certain message moral est aussi souvent intégré dans l'histoire.

Il y a de nombreux mangas qui font partie du Kodomo :

Doremon / Inazuma eleven / Shugo chara / Kilari / Chi / Pokémon

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Shōnen

Ce sont les mangas à destination d’un public de jeune garçon. Le shōnen met en avant un héros qui mène des quêtes et réalise de grandes choses que lui seul peut accomplir en compagnie d’alliés. En général, il a un pouvoir spécial, une caractéristique physique ou un talent bien particulier qui le caractérise par rapport à ses pairs.

Le shonen est le genre du manga le plus exploité et qui regroupe aujourd’hui des mangas d’une très grande popularité.

One piece / Bleach / Dragon ball / Detective conan / Tokyo revengers / Fairy tail / Spy x family

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Shōjo

Le shōjo est le manga à destination des jeunes filles. Les shōjos racontent généralement des histoires d'amour qui se déroulent pour la plupart dans le milieu scolaire mais ils y comprennent aussi les Magical Girl qui mettent en scène des super-héroïnes dotées de pouvoirs magiques.

Yona, princesse de l’aube / Skip beat / Sailor moon / Perfect world / Jardin secret / A sign of affection

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Seinen

Le seinen est le manga à destination des jeunes hommes, il vise un public plus adulte que le shonen. Par conséquent le seinen propose des sujets plus matures, complexes et dramatiques que le shōnen. La psychologie des personnages  y est plus réaliste et détaillée. De plus, on y retrouve des thématiques récurrentes comme la guerre, le pouvoir, le meurtre ou encore la manipulation.

Stray dog / Parasit / Pour le pire / Les carnets de l’apoticaire / Kasane la voleuse de visage / Père et fils / Immortal hounds

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Josei

Le josei est destiné aux jeunes femmes, tout comme le seinen il vise un public plus âgé. Tout comme le seinen, le josei traite de sujets eux aussi plus matures. Ce sont souvent des thèmes plus proches de la réalité qui sont évoqués, concernant la vie professionnelle, amoureuse et globalement sociale du personnage principal.

Paradise kiss / Karneval / chihayafuru / Check me up / 2nd love - Once upon a lie

Les genres du mangaLes genres du mangaLes genres du manga

Il y a ensuite les mangas basés sur le contenu qui n’est pas destiné à des publics spécifiques de fille ou de garçon mais plutôt à un public en fonction de l’âge car ces mangas sont souvent à caractère sexuel :

 

Yaoi

Le yaoi met en scène une histoire d’amour homosexuelle entre hommes. Le yaoi peut être destiné à un public de 16 ans et plus car ses histoires contiennent régulièrement des scènes de sexe. Mais il y a aussi des histoires qui sont tous publics car ne mettant pas en avant de caractères sexuels.

L’étranger de la plage / Seven days / Hitorijime my hero / Hidamari ga kikoeru / Given / Super Lovers

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Yuri

Le yuri met en scène une histoire d’amour homosexuelle entre femmes. Tout comme le yaoi il peut être destiné à un public de plus de 16 ans car il contient lui aussi des scènes de sexe. Mais tout comme le yaoi lui aussi des histoires tous publics.

Citrus / Autour d'elles / Si nous étions adultes... / Nos différences entrelacées

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Hentai

Le hentai met en général en scène une histoire d’amour entre un homme et une femme, et met en valeur les caractères sexuels de l’histoire. Le Hentai est destiné à un public adulte étant donné le caractère sexuel de ce genre.

 

Pour finir il y a les mangas basés sur le format :

 

Yonkoma

Le yonkōma manga ou manga en quatre cases est un type de manga généralement humoristique basé sur son format plutôt que sur le public ciblé. Il peut être retrouvé dans les cinq genres basés sur le public, le kodomo, le shōnen, le shōjo, le seinen et le josei.

Il se compose de bande verticale de quatre cases suivant le schéma appelé kishōtenketsu :

  • La première case (Ki) met en place une situation ou reprend la situation finale du gag précédent ;
  • La seconde case (Shō) développe l'histoire ;
  • La troisième case (Ten) est le point culminant du récit avec un évènement imprévu ;
  • La dernière case (Ketsu) conclut en prenant en compte le bouleversement de la troisième case.

K-ON / Inu & Neko / The Promised Neverland : Gag manga / Azumanga Daioh 

Les genres du manga
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Doujinshi

Les doujinshi sont des mangas réalisés par des auteurs amateurs ou confirmés sous forme de fanzines. Parodiant souvent des séries populaires, ils sont très appréciés des fans, car leurs héros y reprennent vie sous une influence différente de la série originale. Les doujinshi sont donc très libres car ils ne sont pas soumis à des contraintes éditoriales.

 

One-shot

Les One-Shot sont des mangas en un seul volume et qui n'ont donc pas de suite. La plupart du temps ce sont les yaoi ou les yuri qui sont composés d’un seul tome.

 

Voila !  J’espère que cet article a pu vous être utile et qu’il vous a apporté de nouvelles idées de lecture.

A bientôt !

Gabriela

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