MDL AIX

Le département est fermé jusqu'au 3 janvier.

Joyeux Noël à tous !

Merci à Plume et Panda qui ont servi de modèle pour la plupart des photos de cet article.

En effet, les lapins sont abordables, ils coûtent en moyenne entre 40 et 50 €, moins cher qu’un jeu de console ! Avec leur apparence de peluche il faut avouer que les petits animaux aux grandes oreilles ont tout pour séduire. Et pourtant, sous les apparences un lapin peut rapidement prendre une place immense dans nos cœurs, mais aussi dans nos vies.

Ici nous pouvons observer un lapin Géant des Flandres, les plus grand lapins du monde !

Si la cage ou l’enclos peuvent être de formidables outils d’apprentissage, ils ne peuvent pas suffire à l’épanouissement d’un lapin. Longtemps mis dans des clapiers pour des raisons pratiques lorsqu’ils étaient majoritairement destinés à la consommation, l’image du lapin en cage semble être ancrée dans les esprits, or cela ne respecte pas les besoins de la petite bête.

Les lapins sont des êtres curieux qui ont besoin d’explorer, de jouer et de se dépenser. Tout comme un chien, un lapin doit idéalement vivre en liberté, ou à défaut en semi-liberté avec de longues sorties de son enclos ou de sa cage tous les jours. Pour permettre cette liberté il faut sécuriser son intérieur et aménager un espace conséquent au lapin. Pour éviter les dégâts (qui rapidement peuvent devenir nombreux) un lapin s’éduque même s’il peut se montrer très têtu. Il faut leur apprendre le respect des affaires et du territoire des humains mais aussi la propreté, car oui, tout comme un chat, un lapin peut utiliser une litière !

Si à l’adoption un lapin ne coûte pas cher les frais peuvent s’accumuler. La stérilisation qui s’avère plus que recommandée s’élève à plus de 100 €, l’achat des différents accessoires peut monter à 200 €, les frais vétérinaires courants qui incluent les vaccins s’élèvent en moyenne à 270 € par an et par lapin.

Le lapin demande également la gestion de quatre stocks en plus de l’eau :

-  Le foin doit être mis à disposition à volonté afin que les fibres liment les dents des lapins qui poussent en continu, il faut le prendre non compressé et donc compter minimum 5 € par kilo de foin.

- Les granulés doivent être riches en fibres et de bonne qualité, de nombreux produits vendus « pour lapin » ne sont pas adaptés à leur régime alimentaire. Il faut compter pour 5 € le kilo.

-  De la verdure et des légumes frais, de préférence bio, en moyenne 5 € par mois.

- La litière, les prix sont très variables mais il faut faire attention car certaines litières ne sont pas adaptées aux lapins.

Selon la taille du ou des lapins, du bac à litière et de leur appétit les quantités utilisées peuvent varier énormément il est donc très difficile d’estimer le coût total de ces quatre stocks mais ce sont des budgets à essayer de prévoir. Comme nous pouvons le voir, au-delà du coût, avoir un lapin demande aussi un certain sens de l’organisation.

Pour aller plus loin :

https://www.ladureviedulapinurbain.com

Une véritable encyclopédie sur la vie du lapin, ses besoins et toutes les questions le concernant.

https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

Pour la rédaction de cet article les sources suivantes ont été utilisées:

- Clara Zerbib, « Les animaux les plus abandonner sont… les lapins ! », date de publication 10/01/2019, animalaxy [en ligne],  https://animalaxy.fr/animaux-plus-abandonnes-lapins/ consulté le 20 décembre 2021

- « Combien coûte un lapin ? Quel budget d'entretien prévoir ? », le mag des animaux. Ouest-France [en ligne], https://lemagdesanimaux.ouest-france.fr/dossier-374-combien-coute-lapin.html consulté le 21 décembre 2021

- JULIEN VAURILLON, « Triste nouveau record national, plus de 16 000 abandons d'animaux cet été », Le midi libre [en ligne], publié le 08/09/2021, https://www.midilibre.fr/2021/09/07/triste-nouveau-record-national-plus-de-16-000-abandons-danimaux-cet-ete-9774974.php, consulté le 20 décembre 2021

La dure vie du lapin urbain, [en ligne], publié en 2003 https://www.ladureviedulapinurbain.com/ consulté le 21 décembre 2021

- « La SPA dénonce l’abandon des animaux pris au preimier confinement », Huffpost, [en ligne], 21/01/2021, https://www.huffingtonpost.fr/entry/spa-abandon-animaux-compagnie-confinement_fr_60096f7ec5b62c0057c3da61, consulté le 20 décembre 2021

- Nac -magazine [en ligne] https://nac-magazine.com, consulté le 20 décembre 2021

- « Le lapin géant des Flandres, le plus grand des lapins », Le monde [en ligne] https://jardinage.lemonde.fr/dossier-2885-lapin-geant-flandres.html consulté le 20 décembre 2021

- « Les chiffres de la population animale en France », facco, [en ligne], https://www.facco.fr/populationanimale/ consulté le 20 décembre 2021

- « Les lapins, animaux les plus abandonnés l’été », Wamiz [en ligne], publié le 31/07/2012, mise à jour le 06/08/2012, https://wamiz.com/rongeurs/actu/les-lapins-animaux-les-plus-abandonnes-l-ete-2603.html consulté le 20 décembre 2021

- « Pourquoi un lapin n’est pas fait pour vivre en cage ? », rabbits.. World [en ligne] https://rabbits.world/2019/03/13/lapin-pas-en-cage/ consulté le 21 décembre 2021

- « Quel est le prix d’un lapin ? », Les petits lapins [en ligne], http://www.lespetitslapins.fr/quel-est-le-prix-dun-lapin/ consulté le 20 décembre 2021

- « Quelle est l'espérance de vie d’un lapin ? » ,  Le Monde [en ligne], https://jardinage.lemonde.fr/dossier-3082-duree-vie-lapin.html consulté le 20 décembre 2021

- Virginie Demange « Le lapin, troisième animal de compagnie en France », franceinfo [en ligne], publié le 31/05/2015, mis à jour le 10/06/2020,  https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/2015/03/31/le-lapin-troisieme-animal-de-compagnie-en-france-694657.html consulté le 20 décembre 2021

Une nouvelle offre d'emploi à consulter ici

Deux nouvelles offres d'emploi en bibliothèque dans les Hautes Alpes, détail sur Alumni

Première promotion de BUT, retrouvailles avec les DUT2, accueil des LP, la rentrée, c'est fait ! Après la découverte de la ville, des rencontres avec de jeunes professionnels issus de notre formation, un petit déjeuner organisé de main de maître par le BDE (entre autres), place aux cours, projets, manifestations littéraires !

Le fait maison c’est quoi ? Le fait maison, c’est réaliser soi-même quelque chose. Cela peut être cuisiner, coudre, jouer aux chimistes, faire son potager, faire ses décorations ou bien ses meubles… Le fait maison ou do it yourself est en plein essor notamment avec la Covid_19. En effet, les Français se sont rendus compte que lorsqu’il y a une pénurie industrielle ou un manque d’approvisionnement ou les magasins fermés eh bien, il faut improviser et faire soi-même. On constate une hausse des repas fait maison, des « récups », bricolages maison... Outre la covid_19, les Français se tournent vers une consommation durable, d’origine France, sans produits chimiques. Pourquoi ? Parce que les mentalités changent, la société aussi et cela à cause des problèmes de santé, des enjeux économiques et écologiques.

Le fait maison en cuisine. Les livres de cuisine et de recettes existent depuis des millénaires. Mais ils sont remis au goût du jour en ajoutant une mention zéro déchet, locale, de saison, équilibré ou bien végétarien… Faire ses menus et boissons maison est devenu le quotidien de plusieurs familles en France pour une question de santé, de plaisir, d’économie, d’écologie. En effet, en faisant un repas fait maison on peut choisir de prendre du vrac, des aliments frais, des aliments locaux, des aliments non transformés. Bien souvent, le plat aura un meilleur goût que celui acheté industriel. Cette importance se retrouve également dans les restaurants puisque le label « fait maison » a été créé en 2014.

Si vous aussi vous voulez faire tous vos repas maison voici quelques idées de recettes.

Le fait maison en décoration. Eh oui, vous saviez que l’on pouvait faire notre propre décoration maison que ce soit des décorations de Noël ou bien une nouvelle commode. Avec internet, les tutoriels, les ateliers, il n’y a même pas besoin de formation ! Seulement un peu de temps, des mains, peut-être un peu de muscle selon le meuble et surtout de la créativité. Cela peut-être une petite décoration faite en famille avec vos enfants ou bien un meuble plus élaboré avec l’aide de votre moitié.

Il y a beaucoup de DIY juste ici.

Le fait maison pour les produits. Que ce soit pour les produits ménagers, les cosmétiques ou bien votre dentifrice tout cela peut être fait maison et voir plus efficace que des produits industriels. C’est promis ! Petit plus, finis le plastique et tous ses déchets superflus, les baleines vous diront merci 😉. En faisant ses produits maisons on peut choisir les ingrédients que l’on va utiliser par rapport à nos besoins, à notre peau, à nos goûts. Le produit final sera plus adapté à soi et sans produits néfastes pour notre corps.

Où trouver des recettes et des produits ? C’est juste ici.

Le fait maison pour les tissus. Qui a dit que coudre était dépassé. Faire ses propres tenues, customiser ou réparer des vêtements ou tissus est une grande mode ! En voici la preuve des personnes se sont battue pendant le confinement pour acheter la machine à coudre vendue chez Lidl. Incroyable ? Il semblerait que faire ses masques maisons soit moins couteux, plus satisfaisant et moins dangereux.

En manque d’idée, c’est par ici.

Toujours pas convaincu ? Quelques arguments … Le fait maison aide à économiser un peu, beaucoup ! Il améliore la santé, une vie sans pesticides, produits chimiques et autres saletés ! Et puis cela aide la planète sans effort, adieu les restes, le gaspillage, le plastique à tout bout de champs ! Et le meilleur de tout, faire quelque chose soi-même rend tellement fier, une fierté ressentit par soi-même mais aussi une fierté éprouvée par nos proches à notre égard ! L’autosatisfaction est une grande étape vers le bonheur !

Vous voulez plus d’informations sur le fait maison, vous en avez ici.

À bientôt, Phoebe.

Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International.

Cela fait quelques années maintenant que les femmes désirent se distancier de la représentation « idéale » du corps féminin. On voit fleurir sur les réseaux sociaux, par des manifestations (allant jusqu’au collage d’affiches) ou par des expositions, une image nouvelle dont s’habillent les femmes. On parle alors de body-positivism (terme à prendre avec des pincettes, selon certaines activistes car celles-ci préfèrent se désigner comme « neutre » par rapport à leur corps) ou de neutral-body.

Le body-positivism ou neutral-body

Cette notion transmet l’idée d’un renversement des codes sociaux : non la cellulite n’est pas laide, non le double-menton ne doit pas être banni, non ce pli au ventre quand on s’assoit n’est pas une honte… Toutes ces inquiétudes, tous ces questionnements, traduisent l’idée qu’une femme doit être parfaite, belle, lisse, sans graisse, sans défaut, et doit se réveiller le matin avec une haleine mentholée et un maquillage discret mais élégant.

Avoir des kilos en trop n’est pas toujours une maladie grave, être maigre n’est pas un vecteur de beauté et peut même être le signe d’une malnutrition importante.

Ces femmes exposent d’ailleurs le terme de « troubles du comportement alimentaire » ou dysmorphophobie. La plupart des activistes qui défendent leur corps mentionnent que dans leur passé elles se sont affamées et contrôlées afin de coller aux standards de beauté forgés par la société. Elles postent souvent sur Instagram – le réseau social le plus centré sur l’image de nos jours, des photos avant-après qui montrent leur corps amaigri et leur corps aujourd’hui… avec des formes ! Car ces formes sont signes de bonne santé. Mens sana in corpore sano, comme dirait Juvénal. On peut citer la canadienne Sarah Nicole Landry aka @thebirdspapaya ou la berlinoise @namastehannah dont le travail inspire des millions de femmes et d’hommes.

Le body-positivism ou neutral-body est un mouvement construit autour de l’acceptation de son corps. Le body-positivism prône l’amour de son corps, de ce qu’il apporte, de ce pouvoir qu’il détient, tandis que le neutral-body proclame que l’on n’a pas à « aimer » son corps, qu’il suffit juste de l’accepter. D’accepter le fait que tel jour il nous plaira, et que le lendemain on n’en verra que les défauts. Et alors ?

Le corps sexualisé ? On dit stop !

Un ouvrage que j’ai lu : Seins de Camille Froideveaux-Matterie (Anamosa, 2020, 224 p.), rapporte l’idée que la poitrine des femmes sera toujours la partie du corps la plus sexualisée, bien plus que le torse ou le sexe chez les hommes, et qu’il est très difficile de faire changer toutes les idées reçues qu’ont les individus sur les corps des femmes.

Avec le mouvement #metoo, une vague de mécontentement a émergé et décidé qu’il était temps de dénoncer et d’arrêter de voir les corps féminins comme des vices dont on ne peut détourner les yeux, voire qui imposent des gestes et des propos déplacés. Les témoignages fusent alors sur les réseaux sociaux avec les pages comme Paye Ta Shnek (qui vient de fermer ses portes après sept ans d’actions antisexistes) ou les bandes dessinées Les Crocodiles et Les Crocodiles sont toujours là, dérivées d’un site internet.

Les femmes ne se cachent plus et n’hésitent pas à signaler leur exaspération face à la misogynie récurrente. Le mouvement Pépite Sexiste met les enseignes, journaux, marques face à leur sexisme en les affichant sur ses réseaux sociaux, aidé par les anonymes et fait petit à petit changer les choses…

Avec l’idée de la « tenue républicaine » prônée par Jean-Michel Blanquer, un nouveau débat s’installe depuis quelques mois en France. Pourquoi ce sont les femmes, voire les filles, qui doivent s’habiller « correctement » (et puis, c’est quoi « correctement » ?) alors que ce sont visiblement les hommes et les garçons qui semblent mal éduqués ?

A ce propos, des témoignages importants de la part des hommes montrent qu’ils en ont marre d’être vus comme des assoiffés de sexe qui ne savent pas se contrôler. Et si finalement, on avait tout faux ?

Le corps est tout d’abord utile. Il nous sert à manger, boire, pour celles qui le désirent donner la vie, prendre du plaisir, vivre tout simplement.

La sexualité vu par les femmes…

On sexualise le corps des femmes, ces dernières disent stop. Mais aussi, elles se révoltent et prennent en main leur propre sexualité. Jouir de Sarah Barmak (La Découverte, 2019, 208 p., Zones) est la représentation de toutes les formes de jouissance chez les femmes. Avec le désir de montrer que la société qui les voit comme des objets sexuels ne les incite même pas à trouver leur propre plaisir.

Cette société « phalocentrée » est décodée, détaillée, disséquée pour finalement être retravaillée afin que les femmes soient mises au centre de leur désir sexuel : on voit fleurir des témoignages comme ceux de Camille Aumont Carnel (alias @jemenbatsleclito sur Instagram), la dessinatrice espagnole Maria Hesse ou la chroniqueuse Maïa Mazaurette qui racontent leurs cheminements personnels tout en devenant les voix de milliers de femmes qui s’y reconnaissent, tout en incluant les personnes LGBTQA+.

Cette année est sorti Jouissance Club de June Plä (Marabout, 2020, 224 p.) qui dévoile toutes les positions et caresses que l’on peut procurer à l’autre sans pénétration. Ce livre a fait un tollé et est désormais traduit dans plusieurs langues afin de divulguer son savoir à l’échelle internationale. Le sexe n’est plus un tabou et est vu comme une libération, la même que dans les années 70, le mode d’emploi en plus.

Si vous lisez ce texte, entrez dans la danse et arrêtez de craindre les corps des femmes : le vôtre ou celui des autres. Cette chair, ces os, ces muscles sont utiles et beaux et il suffit simplement de l’accepter et d’en jouir.

Pour aller plus loin : Les sites de témoignages comme « Paye Ton/Ta », les pages Instagram de @coucoulesgirls, @noustoutesorg, @gangduclito, @clemityjane ou @mashasexplique, les vidéastes Léa Bordier (et sa série Cher Corps) ou Marion Séclin, et encore tellement d’autres alors n’hésitez pas à fouiner !

Bonjour à tous, 😊

Aujourd'hui je voulais vous parler d'un sujet qui me tient particulièrement à cœur et qui fait voyager. Je vais vous présenter les Highlands, ses habitants, les coutumes... Je tenais à vous faire découvrir ce bout de terre qui est ressourçant et apaisant. Ensuite, je vous montrerai comment cette région magnifique est mise à l'honneur dans certains livres et certains séries / films.

Les Highlands et ses habitants

 Qu’est-ce qu’un Highlander?

Premièrement, le terme Highlands en anglais signifie "Hautes Terres". Il correspond au mot gaélique Gàidhealtachd (ou Gaélie). La région des Highlands est isolée et se trouve au Nord et à l’ouest de la ligne de faille des Highlands, qui traverse l’Écosse de l’île d’Arran à Stonehaven et la sépare en deux régions : les Highlands et les Lowlands.

Les Highlanders sont les habitants de cette région. Les habitants des Lowlands sont appelés Lowlanders. Ce sont les ennemis numéros deux  des Highlanders, juste après les Anglais, on peut s'en douter.

Les Highlanders ne représentaient que 20% de la population de l'Écosse, au 18e, pourtant ils occupaient 80% du territoire. Ils étaient décrits comme étant des gens fiers, francs, insolents, vaniteux et fougueux. Surtout que les guerriers ne redoutaient pas la mort car ils croyaient en l’immortalité de l’âme ce qui fait qu'ils n’avaient peur de rien. Ils ont d'ailleurs été considérés comme des barbares et ont été redoutés.

Ils prenaient très au sérieux l’art de la guerre, les hommes dès leur plus jeune âge apprenaient le maniement de l’épée, de la lance, de l’arc et de la dague. Ils avaient également des "cours" de stratégie qui n'ont pas toujours été un franc succès. En effet, ils chargeaient les ennemis pendant les batailles, sans réfléchir. Donc ces derniers, surtout les Anglais, se sont évidemment servis de cette faille, entraînant de tristes défaites pour ces guerriers, la plus terrible d’entre elles étant la bataille de Culloden de 1746. L’un de leur credo contre les Anglais était : "Se battre à propos du passé, c’est lutter pour l’avenir de sa culture et pour sa descendance".

Les clans

Pour revenir sur les Highlanders, ils vivaient dans les clans. Le mot «clan» vient du gaélique signifiant "enfants" et "famille".

Pour les Highlanders, le clan est une association d’hommes libres, possédant leurs propres terres et élisant leur propre chef. Les terres sont partagées entre tous les membres du clan, pour prôner la collectivité. On dit que plusieurs clans réunis forment une famille. Un chef est nommé à sa tête et lui donne son nom. Ils accordent une importance particulière à cette notion et au respect du grand chef qui leur apporte aide et protection. Chaque famille a ses propres lois et coutumes, ainsi que sa propre forme de justice.

Leur histoire et coutumes

L'appartenance à un clan se fait grâce au nom patronymique et aux couleurs particulières du tartan qui est le motif que l'on retrouve sur le kilt.

Le tartan

  Le tartan est une étoffe de laine multicolore, à rayures, fabriquée  à partir de plantes locales. On parle de tissu à motif de tartan en ce qui concerne le kilt. Concernant le port du tartan, à l’origine il était utilisé pour différencier les habitants de différents districts. Au 19e, il sera utilisé pour différencier les familles.

Le kilt

Il est la tenue traditionnelle du Highlander. C’est une sorte de jupe en tartan, serrée à la taille par une ceinture en cuir et descendant jusqu’au-dessus du genou. Le kilt arbore les couleurs du clan. Il est accompagné d’accessoires importants c'est à dire une veste avec des boutons ordinaires le jour et d’argent la nuit, une chemise, un béret en feutre à large bord ou un bonnet Balmoral, une bourse placée sur le devant du kilt et un sporran qui est une sacoche utilisée comme poches, en cuir pour les jours ordinaires et en peau pour les grandes occasions.

La vie quotidienne des Highlanders

Pour rappel, les Highlanders vivaient dans une région presque isolée et rude puisqu'il s'agit de contrées sauvages.
La plus grande partie du travail est effectué par les femmes ( évidemment 😁). En effet,  elles font la teinture, le filage et le tissage. Elles traient les vaches, barattent le beurre, fabriquent le fromage et travaillent la terre. Les hommes au contraire apprennent l’art de la guerre, se battent, chassent, pêchent et surveillent les terres ainsi que le bétail.

Quand la famille ne travaille pas, elle se retrouve autour d’un feu pour se raconter des histoires de fées et de sorciers, des poèmes et des légendes transmis de générations en générations. Les Highlanders peuvent aussi chanter et danser au son de la cornemuse et du clarsach qui est la harpe écossaise.

Comment parler des Highlands sans parler un peu du fameux Loch Ness?

Selon la légende, les profondeurs du lac abriterait un monstre, une créature légendaire surnommée "Nessie" ou "Nessy". Il s'agirait d'un dragon des eaux ou d'un cheval, personne n'en ai vraiment sur. En même temps, personne ne l'a jamais vu. On peut trouver sur le net des photos avec une silhouette se dessinant sur l'eau mais rien de bien concret.

Le mystère est donc entier, si vous y allez, le verrez vous ?

Les Highlands dans les films, séries, livres...

Outlander  ( https://www.youtube.com/watch?v=8IzIX4tjG9c )

Je ne peux pas parler des Highlands sans évoquer la célèbre série de livres Outlander  que l'on peut retrouver aux éditions J'ai lu.  Pour vous situer, on va suivre Claire qui va aller à Inverness, dans les Highlands écossais, avec son mari Frank pour leur seconde lune de miel juste après la seconde guerre mondiale. Mais sans crier gare, elle va se retrouver dans les Highlands du 18e siècle en pleine révolution jacobite. Et il va s'en suivre des aventures vraiment palpitantes et peut être un amour qui sait ? C'est une histoire vraiment magnifique adaptée en série et disponible sur Netflix en 5 saisons pour l'instant.

Toutes les scènes sont tournées sur place dans les Highlands même avec des acteurs écossais en majorité pour garder cette authenticité et le gaélique est évidemment extrêmement présent. C'est vraiment un univers qui nous fait voyager et qui donne envie de découvrir l'Écosse dans toute sa splendeur.

Harry Potter

Eh oui, Harry Potter : si vous ne saviez pas, toute l'histoire se passe dans les Highlands. En effet, le célèbre château de Poudlard se situerait dans ces régions.

Ensuite, le fameux pont que nous pouvons voir notamment dans le deuxième film est un véritable pont des Highlands ( que vous pouvez visiter et même prendre le Poudlard Express à partir d'avril ). De plus, tous les lacs que nous pouvons voir dans les films comme dans La Coupe de feu ou Le Prince de Sang-mêlé sont des lochs écossais ( https://www.visitscotland.com/fr-fr/see-do/attractions/tv-film/harry-potter-itinerary/ ).  La majorité des lieux de tournage en extérieur ont été tournés en Écosse alors si vous trouvez les paysages absolument magnifiques, vous tomberez sous le charme de l'Écosse, comme moi ! Bien sur, nous ne pourrons jamais voir le château puisqu'il est protégé par des sortilèges anti-moldu mais si vous voulez vous rendre sur les traces d'Harry Potter, il y a des ruines à sa place dans le monde moldu ce qui nous permet d'avoir une idée d'où peut être cette école.

Maintenant vous savez tout sur les Highlands et où les retrouver !

J'espère que ça vous aura plu, si c'est le cas, n'hésite pas à le dire ! 😉

Janelle

D’après la revue les Cahiers du Cinéma, la proportion de femmes réalisatrices stagne autour de 20 % en France. En plus d’être peu nombreuses, un grand nombre de ces femmes ne bénéficient pas de la même reconnaissance qu’on donne à leurs pairs masculins ; en 2018, 82 personnalités féminines internationales du monde du cinéma ont monté les marches au cours du Festival de Cannes pour mettre en lumière le manque de diversité de la compétition officielle – seulement 82 films réalisés par des femmes ayant été sélectionnés depuis sa création en 1946, contre 1645 réalisés par des hommes.

Dans un monde post-Weinstein et #MeToo, Hollywood et le milieu du cinéma commencent, lentement, à changer pour aller vers plus d’inclusivité. Le travail des femmes cinéastes mérite d’être reconnu au même titre que celui des hommes ; voici donc quelques recommandations de réalisatrices de tous horizons, qui abordent diverses thématiques. Bien sûr, cette liste est loin d’être exhaustive !

C'est l’une des plus grandes figures du cinéma expérimental français des années 1950-60. On lui doit une filmographie très riche, parmi laquelle Cléo de 5 à 7, ou encore L’une chante, l’autre pas, qui met en scène le sujet de l’avortement et la solidarité féminine : Agnès Varda s’est toujours engagée pour la cause des femmes à travers son œuvre. Très admirée aux États-Unis, elle est la première femme réalisatrice à recevoir en 2017 un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, avant d’être nommée l’année suivante pour son documentaire Visages, villages, coréalisé avec l’artiste JR. Elle nous a quittés en 2019, mais son esprit rebelle et sa soif de liberté continuent de vivre à travers ses films.

"Visages villages" - Bande annonce

Première femme noire américaine à remporter le prix de la meilleure réalisation au Festival Sundance en 2012, Ava DuVernay s’impose comme une réalisatrice visionnaire, ouvertement militante et engagée dans la lutte antiraciste, avec ses films Selma, biopic sur Martin Luther King Jr., ou encore The 13^th, film documentaire centré sur le système carcéral américain et son rôle dans le renforcement des inégalités raciales. Elle est également à l’origine de la série Netflix When they see us, inspirée d'une histoire vraie, sur de jeunes garçons noirs injustement condamnés dans une affaire de viol.

"When they see us" - Bande annonce

Scénariste, réalisatrice, la carrière de Céline Sciamma a commencé avec le long-métrage Naissance des pieuvres. Elle y aborde des thèmes qui reviendront par la suite dans ses autres œuvres, comme l’ambigüité sexuelle et la féminité. C’est avec son 4^e long-métrage, Portrait de la jeune fille en feu, histoire d’amour entre une peintre et son modèle au XVIIIe siècle, qu’elle obtient une certaine renommée internationale, en gagnant le prix du scénario au Festival de Cannes 2019 entre autres. Elle-même lesbienne, Sciamma est très engagée pour la cause homosexuelle mais aussi pour l’expression féminine au cinéma.

"Portrait de la jeune fille en feu" - Bande annonce

Après Pariah, son premier film poignant dans lequel on suit la vie d’un jeune homme afro-américain dans la recherche de son identité sexuelle, c’est avec Mudbound que Dee Rees se fait davantage remarquer par le public. Elle aborde à travers le vécu de deux familles de fermiers, dans le contexte post-seconde guerre mondiale, la question du racisme et de la ségrégation dans la campagne des États-Unis du Sud, mais aussi le vécu du syndrome post-traumatique qui touche les anciens soldats. Plus récemment, elle a aussi écrit et réalisé le long-métrage The Last Thing He Wanted, présenté en 2020 au Festival Sundance.

"Mudbound" - Bande annonce

Cette réalisatrice franco-turque s’est principalement fait connaître grâce à son premier long-métrage Mustang, présenté à la « Quinzaine des réalisateurs » du Festival de Cannes en 2015. Le film suit l’histoire de cinq sœurs turques et de leur combat pour la liberté, face à une famille oppressante et une société patriarcale étouffante, sous couvert de tradition et de religion. Elle réalise également en 2017 le film Kings.

"Mustang" - Bande annonce

Connues surtout pour la trilogie de science-fiction Matrix, les sœurs Wachowski sont aussi à l’origine de diverses œuvres qui ont marqué l’industrie du cinéma, comme Cloud Atlas ou encore V pour Vendetta. Leurs films sont notables non seulement pour leur utilisation novatrice des effets spéciaux par ordinateur, mais aussi pour la mise en scène de diverses thématiques récurrentes, comme la question de l’émancipation féminine ou la quête de liberté des personnages. Plus récemment, elles ont réalisé la série Sense8 sur Netflix.

"Sense8" - Bande annonce

Après un premier film, Posthumous, et divers court-métrages, c’est son second long-métrage The Farewell (L’Adieu en français) qui révèle Lulu Wang. Avec au casting la comédienne Awkwafina dans son premier rôle dramatique, ce film est directement inspiré de la vie personnelle de la réalisatrice et aborde les thématiques de la famille et du secret dans la tradition chinoise. Elle a reçu diverses nominations aux BAFA ou encore au Festival Sundance en 2019.

"L'Adieu" - Bande annonce

Après son premier long-métrage Little Woods en 2018, avec au casting les actrices Tessa Thompson et Lily James, Nia DaCosta est une réalisatrice aux nombreux projets à suivre. En effet, elle est à l’origine du remake de 2021 du film d’horreur Candyman, produit par Jordan Peele – et qui semble s’inscrire dans la lignée des films Get Out ou Us, réalisés par ce-dernier, en matière de représentation afro-américaine dans le genre de l’horreur. Disney a aussi récemment annoncé qu’elle réaliserait le prochain film Captain Marvel – ce qui fera d’elle la première femme noire à réaliser un film des studios Marvel.

"Candyman" - Bande annonce

Cette réalisatrice et autrice de bande dessinée franco-iranienne s’est fait connaître grâce à la publication de sa BD autobiographique Persepolis, qui raconte sa jeunesse en Iran et en Europe, et qu’elle adapte en long-métrage d’animation en 2007. Le film fait polémique auprès du gouvernement iranien, qui le conteste ; il lui vaudra cependant diverses récompenses, notamment le prix du jury au Festival de Cannes, ou encore une nomination pour l’Oscar du meilleur film d’animation en 2008. Plus récemment, elle a réalisé le biopic sur Marie Curie, Radioactive, avec Rosamund Pike dans le rôle principal.

"Persepolis" - Bande annonce

Réalisatrice, scénariste et autrice militante kényane, Wanuri Kahiu aborde dans son œuvre des thématiques sociales qui lui tiennent à cœur. Son premier long-métrage, Rafiki, raconte l’histoire d’amour entre deux jeunes femmes kényanes, filles de politiciens, face aux préjugés de leurs parents et au climat ambiant d’homophobie présent dans leur ville. D’après la réalisatrice, le but de ce film était de bousculer les mentalités sur ce sujet dans son pays ; il lui a fallu se battre contre la censure au Kenya, à sa sortie en 2018.

"Rafiki" - Bande annonce

Fanny

Pour aller plus loin : 

Le regard féminin : une révolution à l'écran, Iris Brey, Éditions de l'Olivier, 2020

Envie de visiter un nouveau lieu culturel dans la région PACA lors de vos prochaines vacances ? 

Et si je vous faisais découvrir l’histoire d’un des plus beaux théâtres du monde pour que vous puissiez aller vous émerveiller devant sa beauté dès que vous aurez l’occasion de vous rendre dans le sud de la France pour profiter du soleil de Provence et de ses innombrables lieux à visiter.

Le théâtre antique d’Orange, un lieu chargé d’histoire…

L’empire romain possède de beaux vestiges mais le théâtre romain d’Orange est l’un des plus beaux. Faisant partie du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1981, il est le théâtre le mieux préservé d’Europe. Il se distingue par son superbe mur de scène extérieure avec l’élévation d’origine, long de 104 m pour 35 m de haut, “C’est la plus belle muraille de mon royaume”, dit Louis XIV lors d’une visite.

Le théâtre antique d’Orange a été construit sous le règne d’Auguste, au premier siècle de notre ère. Il est l’un des théâtres les mieux conservés datant de l’Empire romain. Il était, au début de l’Empire, l’un des premiers grands bâtiments publics construits à Gallia Narbonensis avec le théâtre d’Arles.

Le mur du théâtre était richement décoré, à ses débuts, de plaques de marbres multicolores, de statues dans les niches, de frises et de colonnes.

Mais le théâtre antique d’Orange n’est pas seulement un beau monument historique, celui-ci a été créé pour accueillir 10 000 spectateurs selon leur rang social.  Pour accueillir un tel nombre de spectateurs, la scène du théâtre a été conçue dans des dimensions exceptionnelles avec, à l’origine, 76 colonnes sur le mur de scène et une scène de 61 mètres de long pour 9 mètres de profondeur. La statue d’Auguste qui se trouve dans la niche du mur de scène du théâtre, possède également une taille impressionnante de 3,55 mètres et date du IIe siècle après J.C.

Le théâtre a connu au fil des siècles de nombreuses péripéties où celui-ci a été fermé, puis pillé et remis en état pour différentes raisons, comme en 1789, l’aménagement des murs de scène pour enfermer les détenus durant la Révolution.

L’histoire du théâtre est longue et complexe, et depuis sa création, de nombreuses générations ont pu admirer sa beauté et assister à des représentations à l'intérieur de celui-ci. Pour ne pas vous spoiler toute l’histoire que vous pourrez découvrir pendant votre visite, je ne vous en dirai pas plus… 😊

Le théâtre de nos jours…

A l’époque romaine, le théâtre était un haut lieu de spectacle, aujourd’hui, il l’est encore grâce à son acoustique exceptionnelle.

En effet, le théâtre antique d'Orange continue d'accueillir des spectateurs encore aujourd’hui, que ce soit à l’occasion de concerts et spectacles, avec de grands artistes tels qu'Offenbach, Emmanuel Moire ou encore Martin Solveig, mais aussi lors de visites du théâtre.

Le théâtre est assurément ouvert au public toute l’année pour que celui-ci puisse le visiter et profiter de son histoire et de sa beauté à travers une visite du monument antique et du Musée d’Art et d’Histoire d’Orange. Le musée est installé dans l'hôtel particulier construit au XVIIe siècle pour George Van Cuyl. Il abrite une riche collection d’objets d’art et de mobilier qui retrace l’histoire d’Orange, de l’Antiquité jusqu’au XIXe siècle.

Le théâtre antique se modernise…

Le théâtre antique s’est adapté au fil des siècles à son public afin que celui-ci puisse entièrement profiter de sa visite. Aujourd’hui, le théâtre continue de se moderniser en proposant à ses visiteurs une visite en réalité virtuelle.

Via des casques de réalité virtuelle, les visiteurs sont transportés au cœur de l’antiquité romaine où ils peuvent voir la construction du théâtre, de la fondation de la ville d’Arausio à son inauguration.

Le théâtre antique d’Orange entre dans l’ère du numérique pour mettre en valeur toute la beauté d’antan de ce lieu chargé d’histoire.

Les visiteurs peuvent également profiter de l’application sur mobile pour enrichir leur visite avec de nombreuses parenthèses thématiques.

Les tarifs de ce superbe lieu historique…

Après avoir vu tout ce que le théâtre propose à ses visiteurs, vous vous demandez sûrement le tarif de ce voyage dans le temps de l’époque romaine ! 

Eh bien, je vais par avance répondre à votre question en vous annonçant les tarifs du site. 

Malgré tout ce que propose la visite, le tarif reste bas puisque la visite du théâtre et du Musée d’Art et d’Histoire avec audiologue vous revient seulement à 9,5 euros. Le tarif famille, pour 2 adultes et 2 enfants est de 30 euros.

Le théâtre n’oublie pas les enfants, puisque celui-ci s’adapte à eux pour enrichir leur culture en offrant la visite aux enfants de moins de 7 ans. 

Le théâtre d’Orange attire également les plus grands grâce à son escape game qui rajoute seulement 5 euros sur le prix du billet d’entrée tout comme la visite virtuelle du théâtre. 

Si vous n’êtes pas de la région mais que vous avez tout de même envie de visiter les lieux historiques du sud de la France, il existe un billet combiné qui sera parfait pour vous. Ce pass combine un accès au théâtre antique et Musée d’orange ainsi que les Arènes de Nîmes, la Maison Carré et la Tour Magne. Cela vous permettra de partir à la découverte de lieux historiques dans le sud de la France en profitant du tarif de 18,5 euros par personne.

Et voilà, à présent, vous connaissez presque tout sur le Théâtre antique d’Orange. Pour ce qui est du reste, je vous propose d’aller voir par vous-même ce que ce lieu réserve à ces visiteurs.

Pour en savoir plus…

Si malgré tout cela, vous avez encore des doutes sur votre prochaine destination de vacances enrichissante, je vous propose d’aller sur le site du théâtre afin d’en savoir un peu plus.

Voilà, j’espère que ce petit avant-goût d’histoire du célèbre théâtre antique d’Orange vous aura donné envie de sortir de chez vous pour aller visiter ce superbe lieu. Si vous êtes passionné d’histoire, je vous garantis que vous ne le regretterez pas 😉.

Maëlle.